Хотелось бы написать историю "Калейдоскопа". Вот такие амбиции. Думаю, что коллектив этого достоин. Хотелось бы увидеть эту историю глазами зрителя, в идеале - с помощью членов коллектива. Давайте соберем сюда всю информацию об этом уникальном театре. Приветствуются статьи, фото, воспоминания артистов, фото самих артистов.
Театр существует 33 года. Сколько их было? Как их зовут? Как они выглядят? Все это не мешало бы разместить здесь
Для того чтобы читатель сам составил представление и хронологию, желательно указывать даты, события и ссылки на источники. Видео постить сюда не нужно. Для этого есть другие темы. Ну что? Попробуем?
Театр-студия "Калейдоскоп" организован в конце октября 1978 года на автотранспортном факультете Алтайского политехнического института (г.Барнаула). С 1993 года зарегистрирован как юридическое лицо. Театр работает в комедийном жанре. В его репертуаре - юмористические, музыкально-эксцентрические миниатюры и пародии. В период с 1984 - 1999 гг. он становился неоднократным победителем конкурсов юмора в городах: Барнаул, Томск, Омск, Иркутск. Стал победителем регионального телевизионного конкурса "КВН - Сибирь 95" в г.Новосибирске. так же является лауреатом фестивалей студенческих миниатюр в городах: Алма-Ата, Красноярск, Абакан, Львов, Киев, Самара. В 1986 году театр работал в составе агитпоезда ЦК ВЛКСМ "Молодогвардеец" в Тюменской области, а в 1987 году - на агиттеплоходе ЦК ВЛКСМ "Карчагинец" в Беринговом море. Театр является организатором больших городских мероприятий: "Этот старый Новый год", "Татьянин день", "Юморина", "Международный день защиты детей", "День Молодежи", "Праздник барнаульского пива", городского фестиваля команд КВН. Театр плодотворно сотрудничает с различными фирмами города, проводя театрализованные презентации и рекламные акции. За большой вклад в культурную жизнь города театр "Калейдоскоп" в 1996 году был награжден "Муниципальной премией в области литературы, искусства и архитектуры".
Художественный руководитель и режиссер театра "Калейдоскоп" - Полетаев Александр Иванович. В составе театра работает 12 человек. Театр-студия "Калейдоскоп" базируется в Алтайском государственном техническом университете им. И.И.Ползунова, по адресу: 656099, г.Барнаул, пр-т Ленина, 46, тел.: 36 - 72 - 50.
Полетаев Александр Иванович Звание: Директор Должность: Художественный руководитель Семейное положение: женат Образование: 3 высших Дата рождения: 20 августа 18... нет! 19..59 что ли года Хобби: морщить усы Краткая историческая справка:Родился. Вырос. В коллективе с момента образования. Полетаева Ирина Владимировна Звание: Ирина Должность: Художник Семейное положение: жена Образование: высшее Дата рождения: вечно молода Хобби: скрывает Краткая историческая справка: Родилась. Выросла. В коллективе с момента ... спределенного момента! Федоров Александр Сергеевич Звание:Главный бухгалтер Должность: Актер Семейное положение: женат Образование: высшее Дата рождения:17 ноября 1965 Хобби: HEROES III Краткая историческая справка: Родился. Вырос. В коллективе уже давно... Федорова Алла Петровна Звание: Пом. реж. Должность: Актриса Семейное положение: жена Образование: высшее Дата рождения: вечно молода Хобби:рожать детей (раз в 10 лет) Краткая историческая справка: Родилася. Выросла. В коллективе уже давно... вместе с Федоровым А.С. Лихенко Инесса Николаевна Звание: Старший воспитатель Должность: Актриса Семейное положение: жена Образование: высшее Дата рождения: вечно молода... Хобби: позже узнаем Краткая историческая справка: Родилася. Выросла. В коллективе уже давно.... Кузнецов Александр Геннадьевич Звание: Совместитель Должность: Бутафор, оформитель Семейное положение: НЕ ЖЕНАТ Образование: высшее Дата рождения: 6 марта 1972 года Хобби: печь обалденные торты и кормить друзей апельсинами Краткая историческая справка: Родился. Вырос. В коллективе уже давно...(1993г.) Кузнецова Ольга Анатольевна Звание: Рядовой Должность: Дирижер Семейное положение: НЕ ЗАМУЖЕМ Образование: высшее Дата рождения: история умалчивает Хобби: печь обалденные пирожки Краткая историческая справка: Родилась. Выросла. В коллективе уже давно...(1997г.) Колоколов Роман Анатольевич Звание: Рядовой Должность: Звукорежиссер Семейное положение: НЕ СВОБОДЕН Образование: среднее Дата рождения: 9 января 1971 года Хобби: пишет хорошую музыку Краткая историческая справка: Родился. Вырос. В коллективе уже давно... Кочанович Артем Вячеславович Звание: Рядовой Должность: Актер Семейное положение: НЕ ЖЕНАТ Образование: незаконченное высшее Дата рождения: 26 июня 1978 года Хобби: любит вкусно и много поесть Краткая историческая справка: Родился. Вырос. В коллективе недавно... Колесниченко Дмитрий Звание: Рядовой Должность: Звукооператор Семейное положение: НЕ ЖЕНАТ Образование: незаконченное высшее Дата рождения:21 мая 1979 года Хобби: продвинутая музыка и ночная клубная жизнь Краткая историческая справка: Родился. Вырос. В коллективе не так давно... Скворцов Дмитрий Звание: Молодой Должность: Актер Семейное положение: НЕ ЖЕНАТ Образование: начальное высшее Дата рождения: 9 сентября 20.. нет 19..83 года Хобби: много и громко разговаривать Краткая историческая справка: Родился. Вырос. В коллективе совсем недавно... Штребель Альберт Звание: Совместитель Должность: Актер Семейное положение: женат Образование: высшее Дата рождения: 14 сентября 1976 года Хобби: еще не определился, но пиво любит Краткая историческая справка: Родился. Вырос. В коллективе давно...(1993г.) Альбом составлен со свободного инета. 2010г. источник На сегодняшний день - состав театра немного изменился.
Театр-шоу «Калейдоскоп» участвует в фестивале эстрадных миниатюр «БУМ-2011»
22 сентября 2011 г.
Театр-шоу «Калейдоскоп» АлтГТУ им. И.И. Ползунова принимает участие в Межрегиональном фестивале молодежных театров эстрадных миниатюр и команд КВН «БУМ-2011» (г. Омск). Театр «Калейдоскоп» участвует в этом фестивале 17-й раз. В прошлом году коллектив был награжден дипломом второй степени. Актер театра Александр Федоров вошел в семерку лучших актеров, а Станислав Андрейчук стал обладателем титула «Лучший актер фестиваля». 22 и 23 сентября – конкурсные дни, 24 сентября состоится заключительный гала-концерт.
Справка. Межрегиональный фестиваль проводится с 1994 года. «БУМ» – большая универсальная миниатюра. Изначально фестиваль был капустником на день рождения театра Омской государственной медицинской академии «Агар». За все годы проведения в нем соревновались более 40 коллективов из Омска, Новосибирска, Кемерово, Екатеринбурга, Самары, Москвы, Уфы, Барнаула и многих других городов Сибири и Урала. Кроме того, традиционно гостями фестиваля становятся известные команды КВН. источник
Барнаульский театр-студия «Калейдоскоп» только за апрель трижды стал лауреатом всероссийских фестивалей театров эстрадных миниатюр. Последнюю победу наши артисты привезли из Омска, где в конце апреля проходил фестиваль «БУМ».
Как рассказал художественный руководитель «Калейдоскопа» Александр Полетаев, барнаульские актеры показали омичам фрагменты спектакля «День Дурака в городе Б.», премьера которого состоялась в Алтайском краевом театре драмы имени Шукшина 1 апреля. По результатам конкурсного просмотра барнаульский театр-студия «Калейдоскоп» получил на фестивале вторую премию, а два актера театра-студии «Калейдоскоп» - Александр Федоров и Альберт Штребель – вошли в «Великолепную семерку» лучших актеров фестиваля.
Отправлено: 04.03.12 20:21. Заголовок: Театр "Калейдоск..
Театр "Калейдоскоп" в 1996? году внес существенный вклад в легендарную команду КВН "Дети Лейтенанта Шмидта" ,а именно:
Андрей Деулин ,Петр Винс,Дмитрий Никулин,Александр Федоров,Виталий Гасаев ,Роман Колоколов(звукооператор),Александр Полетаев(режиссер),Ирина Полетаева(театральный художник,автор той самой формы )
Петр Винс
Виталий Гасаев
Дмитрий Никулин
Александр Федоров
Андрей Деулин
Ребята стали звездами,но тем не менее,находят возможность общаться со своими зрителями в сети.))
Информация от актера театра и члена команды ДЛШ А.Федорова: Про мальчиков
Гасаев с Деулиным пришли без меня. Насколько я знаю, после выступления на институтском "Алло, мы ищем таланты". Витал пел, как Малинин, а Андрей пел песню Цоя под гитару на украинском языке. Полетаев их пригласил в политеховскую команду КВН для игры в Новосибирске (это ещё до КВН-Сибирь), играли с новосибирской командой КВН, где была Гаринсон, Зверьков (кто не знает - автор ДЛШ). Наши выиграли, главный приз был - поездка в Сочи (не на фестиваль, его еще тогда не было, просто так, отдохнуть). А Винс пришёл к нам сначала на практику, будучи студентом института культуры (к нам присылали несколько человек), в это время успел поиграть с нами в КВН-Сибирь, а потом, после окончания - стал работать с нами.(c)
Про девочек Алла пришла в один год со мной на просмотр. С Инессой Полетаев пересекся по Комсомолу (а вообще она у нас ихтиолог, училась в Калининграде, там активно играла в институтском театре, а потом заочно закончила наш институт культуры). Ольга была членом команды КВН института культуры "Музы", мы тогда проводили бараульский КВН, и Полетаев её пригласил, чтобы была поющая актриса.(c)
Про танцы
Основная учеба - в "Калейдоскопе". В 1992 году мы наняли хореографа, всей толпой занимались с самых азов - простейшие базовые движения, контракция и т.д. и т.п. А потом постоянный поиск и просмотр эстрадных (и не только - например сильно нам помог модерн-балет) танцев, и попытки как-то адаптировать понравившееся под себя - мы же непрофессионалы и многого не можем.(c)
Шутить изволите? Известный в крае шоу-театр "Калейдоскоп" отметил свое 30-летие 06.11.2008
Студенческий театр эстрадных миниатюр "Калейдоскоп" родился в 1978 году из студотрядовских агитбригад и "Снежного десанта".
По словам бессменного руководителя шоу-театра Александра Полетаева, первые выступления "калейдоскоповцев" были перед жителями отдаленных, заснеженных алтайских сел и деревень.
Окрыленные успехом отцы-основатели, Владимир Скворцов, Андрей Алаев, Евгений Панов, Сергей Острокостов, Николай Долгуй, вернувшись в Барнаул, решили больше не расставаться - и с тех пор "Калейдоскоп" веселит жителей российских городов и регионов уже три десятка лет.
"Калейдоскоп" сразу же, с первых выступлений, обратил на себя внимание зрителей своим сугубо индивидуальным пониманием, что такое настоящий СТЭМ. Ребятам было скучно работать в том формате, который был распространен среди студенческих театров в 1980-х. Они предложили свой вариант, смешав в программах все жанры и направления, и на долгие годы стали лидерами этого движения.
- Таких театров, как наш, сейчас в стране остались единицы, - говорит Александр Полетаев. - Худруком "Калейдоскопа" я стал в 1980-м. У всех СТЭМов был один недостаток - они образовывались на факультете, курсе или в вузе, пять лет существовали, потом его участники, окончив вуз, разъезжались по распределению, и все. В "Калейдоскопе" же был постоянный приток молодых кадров, "старички" уходили, но их место занимала молодежь.
В середине 1990-х, в разгар кавээновского движения, "Калейдоскоп" объединился с командой из Томска "Томские козыри". Потом добавилась мощная новосибирская авторская группа - так появился прославившийся на всю страну совместный проект "Дети лейтенанта Шмидта". Уже в 1998 году "Дети лейтенанта Шмидта" стали победителелями в финальной игре КВН и обладателями главного приза.
- У всех наших, кто вошел в проект "Дети лейтенанта Шмидта", творческая судьба сложилась достаточно удачно, - уверен Полетаев. - Виталий Гасаев стал серебряным финалистом телепроекта "Секрет успеха". Он записал несколько песенных альбомов, сейчас занимается сольной карьерой. Дмитрий Никулин снимается в московских сериалах, которые транслируются по СТС. Петр Винс также снимался в сериалах, в фильмах, помните, в "Моей прекрасной няне" мелькнул такой персонаж - "человек из Барнаула". Александр Федоров работает у нас в "Калейдоскопе".
В юбилейный вечер в краевом театре драмы "Калейдоскоп" решил тряхнуть стариной: первое отделение было посвящено лучшим шуткам и номерам 1980-1990-х годов. Во втором себя отлично показала молодая поросль, пришедшая в шоу-театр в последние годы. Зрители смеялись от души, а значит, у "Калейдоскопа" есть не только замечательное прошлое, но и веселое будущее.
БАРНАУЛ. ШОУ-ТЕАТР "КАЛЕЙДОСКОП" СТАЛ ОБЛАДАТЕЛЕМ СРАЗУ НЕСКОЛЬКИХ НАГРАД МЕЖРЕГИОНАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ МОЛОДЕЖНЫХ ЭСТРАДНЫХ ТЕАТРОВ. 28.05.2001
Он проходил в Омске под эгидой Российского союза молодежи, оргкомитета "Российская студенческая весна" и администрации Омской области. Среди прочих, в фестивале участвовал и театральный проект команды КВН "Дети лейтенанта Шмидта" под названием "Форс-мажор". По итогам фестиваля "Калейдоскоп" завоевал гран-при и приз зрительских симпатий. Кроме этого, жюри вручило театру специальный приз "Хит фестиваля", а два актера "Калейдоскопа" вошли в семерку лучших.
Отправлено: 06.03.12 02:57. Заголовок: Ленаааа!!!Где мы был..
Ленаааа!!!Где мы были 2 года назад а?
ВЕЧЕРНИЕ ПРОГРАММЫ с шоу-театром "КАЛЕЙДОСКОП" БЕСПЛАТНО
22 March 2010 ВЕЧЕРНИЕ ПРОГРАММЫ с шоу-театром "КАЛЕЙДОСКОП" БЕСПЛАТНО
Эта новость для тех, кто привык от души повеселиться вместе с шоу-центром «Калейдоскоп». Каждые выходные по пятницам и субботам известный шоу-театр "КАЛЕЙДОСКОП" выступает на туристическом комплексе "Царская охота".
Время сбора – 22-00 (пт, сб). Вход для гостей туркомплекса «Царская охота» бесплатный. А после полуночи Вы попадете на зажигательную дискотеку.
Внимание! Вы ещё успеете забронировать комфортабельные номера или летние домики на любую интересующую Вас дату.
БАРНАУЛЬСКИЙ ТЕАТР-СТУДИЯ «КАЛЕЙДОСКОП» СТАЛ ЛАУРЕАТОМ ТОМСКОГО ФЕСТИВАЛЯ
08 Апреля 2008 БАРНАУЛЬСКИЙ ТЕАТР-СТУДИЯ «КАЛЕЙДОСКОП» СТАЛ ЛАУРЕАТОМ ТОМСКОГО ФЕСТИВАЛЯ
На прошлой неделе в Томске прошел традиционный 34-й фестиваль театров миниатюр «Юморина». Это старейший фестиваль эстрадного юмора в Сибири, на который съезжаются коллективы из разных городов региона. В этом году были театры из Томска, Кемерова, Красноярска, Барнаула.
Барнаульский театр-студия «Калейдоскоп» получил на фестивале Третью премию.
Пусть достижений в вашей творческой деятельности будет больше,и пусть никогда не иссякает источник вашего вдохновения и остроумия.
Отправлено: 29.01.13 21:48. Заголовок: на Никулине кепка с ..
на Никулине кепка с Юрмалы 99! сразу вспомнилась песенка про яблочко
marusya
администратор
Сообщение: 63
Зарегистрирован: 14.01.13
Откуда: Москва
Репутация:
0
Награды:
Отправлено: 29.01.13 21:48. Заголовок: Не поверите: для очи..
Не поверите: для очистки совести заглянула в официальную группу ДЛШ на фейсбуке. И честно потырила... Кстати, что-то мне подсказывает, что как минимум одну из этих фоток туда выложил лично ПП.
Отправлено: 29.01.13 22:04. Заголовок: marusya пишет: Не п..
marusya пишет:
цитата:
Не поверите: для очистки совести заглянула в официальную группу ДЛШ на фейсбуке. И честно потырила...
Молодец! Фотки - клад! Olly-22 пишет:
цитата:
на Никулине кепка с Юрмалы 99!
Да, это 99-й год и есть, Юморина в Театре Драмы в Барнауле. Уже после феерического сезона в Высшей лиге. Одно из последних выступлений "золотого состава" "Калейдоскопа" Я тогда смотрела - и сердце кровью обливалось. Знала уже, что это - последний раз...
Отправлено: 03.04.13 21:20. Заголовок: Старинная статья 5 л..
Старинная статья 5 летней давности.
Юморина: 30 лет спустя Опубликовано в 29.03.2008 2008 Вечерний Барнаул
Алиса ТРОСТНИКОВА.
1 апреля барнаульской "Юморине" исполнится 30 лет. О том, как все начиналось и как проходили эти праздники в нашем городе, рассказывают актеры театра-студии "Калейдоскоп".
Родиной первоапрельской "Юморины" была, конечно же, Одесса. Название возникло как производное словосочетаний "юмор у моря", "море юмора". Но, несмотря на то, что в нашем городе моря нет, барнаульские студенты решили не отставать от одесситов и обеспечить свой город "морем юмора". Так "Юморина" начала шествие по Сибири. Первыми организовали праздник юмора для всех горожан студенческие театры эстрадных миниатюр (СТЭМы) Алтайского государственного университета. Театр "Плот" представил спектакль миниатюр "Весь вечер как проклятые", а СТЭМ "Перцепция панацея" показал "Бендериаду" - фантазию на тему, как Остап Бендер попадает в современное общежитие барнаульского университета. "Я как раз училась в университете, когда случилась первая "Юморина". Билеты было очень сложно достать, мне удалось попасть на представление как активистке. В миниатюре речь шла об общежитии N 1 на ул. Полярной. Помню, как зал просто лежал от хохота", - вспоминает моя коллега Тамара Шубина.
Это начинание было подхвачено другими студенческими коллективами, на следующий год к ним присоединились актеры Театра юного зрителя. Осенью 1978 года на автотранспортном факультете Алтайского политехнического института образовался театр-студия "Калейдоскоп". Зародившийся театр стал одной из движущих сил "Юморины", к которой присоединились театры "МХЭТ" (Малый химический эстрадный театр химфакультета АлтГТУ), "Мини-Ю" (АГМУ), "Театр именикомиссараМегрэ"(юр-фак АлтГУ), "Антилопа Гну" (АлтГУ), "ФАН" и "Симптом" (БГПИ).
- "Юморина" набирала обороты. Конкуренция среди коллективов была очень сильной. Само мероприятиев то время оказалось столь престижным среди барнаульцев, что билеты на первоапрельский праздник были таким же дефицитным товаром, как импортные джинсы, -вспоминает один из ветеранов стэмовского движения на Алтае, нынешний художественный руководитель и режиссер театра-студии "Калейдоскоп" Александр Полетаев.
"Юморина" проходила на лучших площадках города. Среди членов жюри были видные деятели культурной элиты края: режиссеры театров, художники, поэты и композиторы. А цензура? По словам Александра Ивановича, в Барнауле пристального внимания к театральным постановкам не предъявляли. А вот в Томской "Юморине" был прецедент, когда студенты пошутили по поводу грязной воды. В городе в то время работал комбинат, который сбрасывал свои отходы в воду. Студенты в своей миниатюре просто довели эту ситуацию до абсурда, представив мутацию горожан. Это выступление имело для актеров весьма неприятные последствия.
ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЯ СМЕХА
За годы существования СТЭМ переживал разные времена: и взлеты - ка краз на момент зарождения "Юморины", и падения. В середине 80-х студенческий театр вновь всколыхнула волна подъема. По стране прокатился целый ряд всесоюзных фестивалей СТЭМов.
А в 90-е годы, вместе с перестройкой и пресловутой свободой слова, произошла ломка того механизма, который был в основе организации барнаульской "Юморины": это профкомы, комсомол, студклубы, на чьи плечи обычно ложилось решение организационных вопросов. Одна половина канула вместе с СССР, другой половине было не до того. Так, в начале 90-х театру "Калейдоскоп" пришлось в одиночку спасать юмористический праздник.
Секрет долголетия "Калейдоскопа" еще в том, что постоянно пополняет свой состав "свежей кровью", юмором и новыми талантами. Студенчество - состояние непостоянное. Вот представьте: пока первокурсник раскачается, пока вольется в какой-нибудь творческий коллектив или создаст новый, пока он наработает репертуар, нарастит мастерство - уже и 4-й курс, а там дипломная работа, выпускной. Театр "Калейдоскоп" не боится конкуренции, за годы своего существования вырастил немало звезд юмора.
Кстати, признали "Калейдоскоп" не только в родном городе, но и за его пределами. Он становился неоднократным победителем конкурсов юмора в городах Томске, Омске, Иркутске, Казани, Волгограде. Возвращался с победой с регионального телевизионного конкурса "КВН - Сибирь 95" в г. Новосибирске. Также является лауреатом фестивалей СТЭМов в городах Алма-Ате, Красноярске, Абакане, Львове, Киеве, Самаре.
СИНТЕЗ ЮМОРА И ТАЛАНТА
Изменились времена, темы, жанры, да и сам культурный фон вокруг нас.
- Сейчас трудно чем-то удивить, когда ежедневно телевидение изобретает все новые продукты. При таком богатом выборе человек предпочитает посмеяться у телевизора, чем пойти на концерт или в театр, - сетует Александр Полетаев.
На сегодняшний день студенческий юмор переживает новую жизнь. Главенствует теперь КВН, для которого важен остроумный текст и злободневность. Исчезает театральная сторона, взаимодействие актера со зрителем, а ведь пластика, мимика, взгляд, жест способны вызвать бурю эмоций и без пошлых шуток.
- КВН же загнан в жесткие рамки. Все зависит от редактуры, подгоняется под телевизионный формат, происходит навязывание вкуса. СТЭМ же остается свободным в выборе формы и слова. Для "Калейдоскопа" важен синтез юмора и актерского мастерства. Главное, чтобы зрителю было интересно. Мы не оскорбляем его вкус непристойными шутками, - объясняет Александр Иванович.
АНОНС
К 30-летнему выпуску "Юморины" театр "Калейдоскоп" представит новую программу "День дурака", в которой расскажет и покажет, как порой человек попадает в дурацкие ситуации, и как чувство юмора помогает выйти из них победителем. "Будет смешно", - обещает Александр Полетаев. А если учесть, что одна минута смеха увеличивает жизнь человека на целый день, то, как показывает практика, зритель "Юморины" проживет как минимум на месяц дольше.
Итак, встретимся 1 апреля на сцене Театра драмы в 19.00.
Отправлено: 03.04.13 21:29. Заголовок: Яна пишет: Родиной ..
Яна пишет:
цитата:
Родиной первоапрельской "Юморины" была, конечно же, Одесса. Название возникло как производное словосочетаний "юмор у моря", "море юмора". Но, несмотря на то, что в нашем городе моря нет, барнаульские студенты решили не отставать от одесситов и обеспечить свой город "морем юмора".
Кто же знал,что они на нас наедут. Яна пишет:
цитата:
. Билеты было очень сложно достать, мне удалось попасть на представление как активистке. В миниатюре речь шла об общежитии N 1 на ул. Полярной. Помню, как зал просто лежал от хохота"
Было дело))))с билетами глухо было.Спекулянты спекулировали в 10 раз дороже)Яна пишет:
цитата:
Студенты в своей миниатюре просто довели эту ситуацию до абсурда, представив мутацию горожан.
Яна пишет:
цитата:
Так, в начале 90-х театру "Калейдоскоп" пришлось в одиночку спасать юмористический праздник.
а шо изменилось?
Яна пишет:
цитата:
а ведь пластика, мимика, взгляд, жест способны вызвать бурю эмоций и без пошлых шуток.
Александр Иванович!! Яна пишет:
цитата:
Для "Калейдоскопа" важен синтез юмора и актерского мастерства. Главное, чтобы зрителю было интересно. Мы не оскорбляем его вкус непристойными шутками, - объясняет Александр Иванович.
ААААА....Я вот только что об этом говорила в отзыве о юморине! Матрица!
Отправлено: 03.09.13 15:34. Заголовок: Спасибо Стасу за ссы..
Спасибо Стасу за ссылку!
Подполковник Лукин: "Если "Калейдоскоп" позовет, я готов выступить"
Осенью этого года знаменитому барнаульскому театру-студии "Калейдоскоп" исполняется 35 лет. Altapress.ru публикует серию интервью с "калейдоскоповцами". Открываем мы эту серию беседой с заместителем командира отдельного батальона ДПС ГАИ по работе с личным составом Александром Лукиным, который попал в театр-студию в конце 80-х годов прошлого века.
В 1988 году Александр поступил в АлтГТУ на химико-технологический факультет, где учился и Виталий Гасаев. На факультете Александр Лукин, Виталий Гасаев и Андрей Деулин решили организовать агитбригаду, назвавшись "Вагантами". Председатель студклуба поддержала начинание, и ребята поехали по колхозам развлекать остальных студентов, которые трудились "на картошке". Видимо, для первого раза все получалось неплохо, и Александр Полетаев, руководитель "Калейдоскопа, переманил таланты в театр. Студенты первого курса, по словам Александра Лукина, на "Калейдоскоп" смотрели "с открытыми ртами, с открытыми глазами"...
„Калейдоскоп”, 1993 год. Александр Фёдоров, Александр Лукин, Виталий Гасаев.
- Следите ли вы сейчас за тем, что делает "Калейдоскоп" или отдельные творческие единицы, выходцы из театра? - В принципе связь с ребятами поддерживаю — не только с нашим поколением, 89-93 года, с теми, кто стал потом “Детьми лейтенанта Шмидта”, но и с более ранним поколением “Калейдоскоповцев". Времени практически не бывает, но когда идешь по городу и видишь афишу, что там будет выступать “Калейдоскоп”, то возникает чувство трепета и волнения — вот, ребята сейчас готовят какие-то новые номера. Стабильно выбираюсь на Юморину, которая проходит в апреле. В этом году побывал там, мне понравилось – весело, с огоньком с задором. Ведь в “Калейдоскопе”, на мой взгляд, нельзя выделить что-то одно, даже музыкальные номера. “Калейдоскоп” — как фейерверк, вот вы пришли, смотрите на салют, с каждым выстрелом все интереснее, вы получили массу эмоций, и с последним выстрелом — ах, все закончилось? Жалко.
- В коллектив “Калейдоскопа” влиться достаточно непросто. Был ли какой-то момент, когда вы точно поняли, что стали "своим"? - Это сейчас мы пользуемся новомодным словом кастинг, а тогда нужно было в первую очередь понравиться Александру Ивановичу Полетаеву. Нужно было обладать искоркой, которую он бы заметил и дал бы возможность этой искорке дальше гореть. А чтобы понравиться Полетаеву, мало было быть хохмачом — веселым парнем или зажигательной девчонкой — надо было все-таки, чтобы в тебе сочетались и умение подать себя, и умение быстро ориентироваться в ситуации и с юмором на эту ситуацию реагировать. Вот сейчас в КВН есть такой конкурс, "Биатлон" — так и там, на любой вопрос нужно было придумать быстро на ходу шутку, причем шутка должна была быть не избитая, а оригинальная. У нас, наверное, получалось, поэтому мы и попали туда.
Для любого коллектива вхождение новых людей происходит по определенному сценарию, который уже давно сложился в этом коллективе. Естественно, когда мы только начали в “Калейдоскопе” работать, это были небольшие роли, репризы, выходы на сцену, в основном мы занимались переноской баулов с костюмами и глажением костюмов перед выступлением. даже это или выход на сцену со словами “кушать подано” — и то уже было нечто. Потом появились отдельные роли, сольные номера, но такого резкого посвящения — вот, ты теперь “Калейдоскоповец” — такого не было. Медленно, органично втянулись в коллектив.
- “Калейдоскоп” долгое время жил “семьей”. Что помогало справиться с кризисными периодами, которые бывают в любой семье? - Да, это можно назвать семьей, потому что в этом коллективе многие нашли свою настоящую семью. Кризисы — а были ли они? Бывали волнующие моменты, которые радовали, были грустные моменты, которые огорчали. Грустные моменты переживали вместе, радость была для всех одна. А вообще все было ровно, с пониманием со всех сторон. В любой момент можно было прийти и поделиться, услышать какой-то добрый совет или бранное слово. Что тоже в принципе хорошо.
- Можно ли считать ваше участие в театре, сценический опыт, поворотным моментом в жизни? Какие качества, которые развились в театре, сейчас в жизни помогают? - Да. Сейчас, уже по прошествии 20 лет с окончания института, я не представляю себе, как бы я прожил эту жизнь, если бы я не был на тот момент в "Калейдоскопе". Это определенная школа, это определенный заряд. Мне "Калейдоскоп" дал возможность свободно общаться с людьми, понимать людей, причем самому быть открытым для людей. Как мне родители всегда говорили и в театре всегда говорили — у тебя может быть маска на сцене, а за кулисами ты должен быть совсем другим человеком, но с открытой душой, с открытым сердцем, с горящими глазами. Вне сцены люди должны на тебя смотреть и получать удовлетворение от общения с тобой — ни в коем случае не должны огорчаться, какую-то обиду на тебя таить.
То есть, могу честно сказать: для меня "Калейдоскоп" — это определенная школа жизни, и Александру Полетаеву огромное спасибо. Я уже сей час понимаю — именно образованием нашим он не занимался. Мы просто смотрели на него, делали так и жили так, как жил Полетаев. Он горел – мы горели, он притухал – мы затухали. Взлетала искра — всё, от той искры все начинало крутиться, вертеться, дымиться.
- Есть ли желание снова выйти на сцену, чтобы пообщаться со зрителями? - Иногда я жалею, что я не смог реализовать всех своих творческих возможностей – они и сейчас во мне что говорится “булькают”. Меня до сих пор тянет на сцену. Если мне скажут: “Сань, вот завтра концерт устраиваем, поучаствуй,” – да легко. Мне этого не хватает.
Чтобы выйти на сцену, найду возможность отпроситься на работе. Если будет малейший шанс, чтобы побыть на сцене с этими людьми, это будет уже что-то. Я получу неимоверный заряд, и у меня будут воспоминания на год, а то и на два вперед.
Я хочу Саше сказать огромное спасибо, прямо нижайший поклон, если бы не он, я бы наверное не смог на протяжении 17 лет быть штатным “Дедом Морозом”. Уже 20 назад к Александру обратилась заместитель ДК Моторного завода, Елена Надточий (сейчас она руководит нашей филармонией) с просьбой: “Саша, срочно нужен фактурный, большой, здоровый парень, у меня Дед Мороз заболел, утренники срываются”. И Александр Полетаев отправил меня туда. Приехал, и 17 лет из года в год я был Дедом Морозом в ДК моторщиков. Я специально брал в отпуск в декабре, чтобы с детишками пообщаться. А с ними вообще отдельная тема: когда с ними общаешься, они подходят к тебе, верят в тебя, - а надо играть так, чтобы они верили – они садятся к тебе на коленки, смотрят тебе в глаза, рассказывают тебе стихотворение, рассказывают свои желания. После этого “Дедаморозения”, во-первых, уставал капитально, а во-вторых получал мощнейший заряд, которого мне хватало как минимум на год работы с нормальной энергией. А вот не стало этого — все, у меня и работоспособность на основной работе снизилась.
Я надеюсь, что мой старший сын, который в этом году поступил в АлтГТУ, все-таки пойдёт по стопам отца. У меня есть огромное желание встретиться с Александром Полетаевым и передать сына в надежные руки. Если бы Александр Иванович позволил, я был бы очень рад и горд, если бы мой старший сын был в "Калейдоскопе".
Сообщение: 2208
Настроение: И жить хорошо, и жизнь хороша!
Зарегистрирован: 06.02.13
Откуда: Тверская губерния
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 04.09.13 16:05. Заголовок: Андрей Деулин: "..
Спасибо, Стас!
Андрей Деулин: "Мы с Гасаевым начинали в "Калейдоскопе" со стояния на сцене в виде скульптур" Источник: Алтапресс.ру
Осенью этого года знаменитому барнаульскому театру-студии "Калейдоскоп" исполняется 35 лет. Altapress.ru публикует серию интервью с "калейдоскоповцами". Первая беседа была с подполковником Александром Лукиным, а теперь вашему вниманию мы предлагаем интервью с известным барнаульским бизнесменом Андреем Деулиным, который пришел в театр в конце 80-х, а в 90-е попал в КВН вместе с другими "каледоскоповцами", игравшими в томской команде "Дети лейтенанта Шмидта" (в проектах "Детей" Андрей иногда участвует и теперь).
Андрей Деулин. Концерт”Детей лейтенанта Шмидта”, Омск, 1 декабря. Фото: dlsh.ru. - Следите ли вы сейчас за тем, что делает “Калейдоскоп” или отдельные творческие единицы, выходцы из театра?
- За ребятами слежу, а за "Калейдоскопом" меньше, они сейчас не так часто выступают, мне так кажется. Иногда попадаю на какие-то мероприятия. А так конечно, понимаю, что Петька что-то куда-то, Димка (Дмитрий Никулин — прим. авт.) что-то куда-то, да и Виталька (Виталий Гасаев — прим. авт.) периодически где-то что-то как-то — специально не слежу, но созваниваемся. Когда бываю на выступлениях, то смотрю как очень критичный зритель. А если знакомые выступают, то вообще лучше меня не спрашивать. Я прямо буду правду-матку рубить. - И они не спрашивают?
- Они меня знают.
Театр “Калейдоскоп”, 1993 год. Андрей Деулин на переднем плане.
- В коллектив "Калейдоскопа" в свое время влиться было достаточно непросто. Должен был пройти какой-то период, когда к человеку присматривались.
- То же самое происходит и в спортивной команде, когда приходишь и сидишь на скамейке запасных. Я это проходил —в сборной города Барнаула по баскетболу я сидел на скамейке запасных две недели, потом плюнул и ушел, потому что это не вариант. Так же и в "Калейдоскопе"— первую роль тебе никто не дает, все дают маленькую роль сперва. Вынести стул, стоять в массовке. Мы стояли какими-то фигурами — была миниатюра про скульптуры, мы там одевали белые колготки. Я стоял, Виталька стоял — да все начинающие пережили эти скульптуры. Потом давали какие-то роли на подтанцовке, потом пару фраз спеть и сказать. Это нормально, действительно к тебе присматриваются, что ты можешь, да и ты сам в процесс вникаешь. Потом уже начали что-то придумывать помогать, какие-то миниатюры, какие-то песенки, и дальше больше.
А попал я в "Калейдоскоп" из агитбригады под названием "Ваганты", где выступал с Виталием Гасаевым. Я там пел свою переделку песни Виктора Цоя под гитару, зал хохотал. Видимо из-за этого меня и позвали. - Был ли какой-то момент, когда вы точно поняли, что стали "своим"?
- Это произошло постепенно — "старики" ушли, и мы, молодые, стали на первых позициях. Это естественный процесс. - "Калейдоскоп" долгое время жил "семьей" — плотное общение, активная творческая жизнь. Что помогало справиться с кризисными периодами, которые бывают в любой семье?
- Может быть, вечерние посиделки… в основном ругань была не бытовая, а такая, когда придумываем, генерируем, кому-то что-то не нравится - это споры до хрипоты в творческом процессе. Бытовухи не было. Честно.
Я помню, что всегда Саша Полетаев покупал большую палку колбасы вареной, хлеба, бутылку водки и лука. На посиделках все и решалось. - Можно ли считать ваше участие в театре, сценический опыт, поворотным моментом в жизни?
- Да, конечно. Я даже скажу больше, я отцу говорил в десятом классе, что я хочу поступить на режиссера, а он говорил: "Режиссер получает 80 рублей, а на заводе – 120". "Пойдешь энергетиком, а дальше хоть двор мети", — вот была его фраза. Получается, что со второго курса я занимался творчеством все равно. И дальше в "Калейдоскоп" попал и остался там. То, что я хотел, и получилось.
Что "Калейдоскоп" лично мне дал — знакомства новые. Второе — раскрепощенность в общении людьми. Некоторые при определенном количестве зрителей будут стесняться, а я это в меньшей степени испытываю. - Какие ещё качества, которые проявились и развились в театре, сейчас пригождаются в работе, в жизни?
- Я сейчас трудовой коллектив собираю, декларирую информацию для них. А коллектив мужской, пытаются меня подколоть. Тридцати секунд нет, надо что-то ответить, причем так, чтобы поржали над человеком, а не над начальником. Но это скорее КВН дал — "Дети лейтенанта Шмидта". Гибкость, находчивость очень помогают в бизнес-переговорах. Все рекламные продукцию всегда придумывал в нашей компании я – радиоролики, видеоролики. Первые годы в бизнесе я фонтанировал идеями.
Ко мне даже обращались люди в городе — они делали смешные открытки, я им придумывал слоганы и идею картинок. Они покупали эти идеи и делали открытки — такое было у меня хобби. - Хочется ли найти выход этой творческой энергии сейчас?
- Да, интересно что-то попридумывать. Хочется найти людей, которые одержимы творчеством. Но, чтобы этим заниматься, надо отвлечься от всех взрослых проблем. Ребята, команда, меня зовут, но стесняются. После работы не всегда остаются силы на творчество. А на выходных иногда собираемся, в том же "Калейдоскоп".
Отправлено: 06.09.13 20:47. Заголовок: Владимир Скворцов ра..
Владимир Скворцов рассказывает, как родился театр "Калейдоскоп" Вчера, 15:43. Источник: Алтапресс.ру отсюда
Осенью этого года знаменитому барнаульскому театру-студии "Калейдоскоп" исполняется 35 лет. Altapress.ru публикует серию интервью с "калейдоскоповцами". Первая беседа была с подполковником Александром Лукиным, далее мы опубликовали интервью с известным барнаульским бизнесменом Андреем Деулиным, а теперь предлагаем вниманию наших читателей разговор с одни из самых первых участников коллектива Владимиром Скворцовым, который в настоящее время работает заместителем директора барнаульского филиала "Ингосстраха".
Театр “Калейдоскоп”, 1980-ые. Владимир Скворцов - с гитарой слева.
- Как родился театр? Как появилось название “Калейдоскоп”?
- Театр “Калейдоскоп” родился из агитбригады студенческого строительного отряда “Альтаир” в 1978 году. Тогда мы назывались шоу-группа “Калейдоскоп” и Александра Ивановича Полетаева в нашем составе ещё не было. Было 5 человек – Коля Долгуй, царствие ему небесное, первая потеря в нашем первом составе, Сергей Острокостов, Андрей Алаев, Женя Панов и я. Это был День автомобилиста, а поскольку мы учились на автотранспортном факультете, мы проводили фирменные факультетские вечера, и там впервые мы назвались шоу-группой “Калейдоскоп”. Этот же состав был костяком (еще входили 2 девушки: Нина Санникова и Ольга Бочкарева) ансамбля политической песни “Герника” – в то время были популярны такие ансамбли. Мы выступали чисто с песенным репертуаром на многих городских мероприятиях, неоднократно участвовали в фестивалях политпесни в Новосибирском Академгородке, были во Владивостоке.
Чем сразу стала отличаться шоу-группа “Калейдоскоп”, а затем и театр - не менее 50% номеров наших выступлений составляли пение, музыка. Мы и раньше, первым составом, очень прилично пели, и впоследствии все составы шоу-театра “Калейдоскоп” отличались большим объемом вокальных номеров. Кстати, если касаться “Детей лейтенанта Шмидта”, то их успех в КВН был связан с такой плотностью музыкальных выступлений, это было свежей струей.
А название “Шоу-группа “Калейдоскоп” предложил Сергей Острокостов — у нас ведь все разное и пестрое, тот самый синтез. Мы сразу согласились и никаких вариантов или альтернатив не выставлялось. Более того, Сергей Острокостов написал тогда фирменную песню, которой мы начинали и заканчивали наши выступления.
Владимир Скворцов – второй справа.
- В коллектив “Калейдоскопа” всегда достаточно непросто было влиться. А как прошел этот период Александр Полетаев, когда он пришел в “Калейдоскоп”?
- Было всё очень просто. Александр Полетаев в то время занимался в драматическом театре "Шукшинята" и учился на нашем факультете на год моложе нас, следующим курсом. А поскольку отправной точкой был факультетский вечер, на них выступал довольно-таки широкий круг участников. И Александр вошел к нам абсолютно естественно и органично, безо всякого конкурса.
Период адаптации бывает, когда новые люди приходят в состоявшийся коллектив, который имеет свою историю, свои правила. А мы объединились как группа людей по интересам, которые работали вместе, отдыхали вместе, мы были друзья-товарищи и до сих пор поддерживаем дружеские связи, встречаемся. Хотя, к сожалению, не так часто, как хотелось бы. Столько лет прошло, а нам есть о чем вспомнить. - Можно ли считать ваше участие в театре, сценический опыт, поворотным моментом в жизни?
- Это, бесспорно, повлияло на мою жизнь. Я не скажу, что в корне определило … вот, скажем, для Саши Полетаева это, наверное, в корне определило его жизнь. А для нас это было хобби, мы любили этим заниматься – красиво петь, веселить публику. Нам нравилось то, что творилось. Я скажу так – на репетициях было гораздо интереснее, чем на концертах. Это чувство, когда номер рождается, и ты внутренне ликуешь от предвосхищения того, что это публике точно понравится. И вот такое состояние эйфории... оно жить помогает. Хотя учебе это в какой-то степени мешало, но жить — помогало. - Следите ли вы сейчас за тем, что делает “Калейдоскоп” или отдельные творческие единицы, выходцы из театра?
- Последнее время стал уже пореже бывать – пару раз в год. Последним таким мероприятием была “Юморина” - мы всем первым составом собираемся, это все-таки наше детище, нам интересно.
После выходим с мужиками, курим, вспоминаем. Говорим о том, что сейчас и технические возможности другие, и наработана определенная база, определенная инерция и хуже определенного уровня выступать "Калейдоскоп" не может. Профессиональный уровень довольно-таки высок и, как правило, ребята выступают достойно – не скажу, что мне нравится абсолютно все, на вкус и цвет товарища нет. Но театр “Калейдоскоп” остается театром “Калейдоскоп”. 35 лет просуществовать как самостоятельная самоокупаемая единица - героизм в наше время. - Какие из качеств, которые проявились и развились в театре, сейчас пригождаются в работе?
- Коммуникации, умение творить, видеть позитивные стороны жизни, быть интересным человеком в общении с людьми, с которыми и для которых мы работали и выступали. А быть интересным людям - это очень важно. - Находит ли сейчас применение эта творческая жилка?
- В работе – да. Вне работы, к сожалению, - крайне редко. Гитару в руки, если раз в год беру, то уже хорошо. Жизнь меняется, появляются новые обязанности. В последнее время все определяется не кругом твоих интересов, а кругом твоих обязанностей. И если остается время для проявления интересов, то эти моменты ты их просто вылавливаешь, когда получается.
В последний раз гитару в руки я брал на корпоративном празднике – нашему филиалу компании “Ингосстрах” исполнилось 20 лет – мы сидели у костра и пели старые песни. Ностальгия… - Есть ли желание снова выйти на сцену, чтобы пообщаться со зрителями?
- Вот сейчас вы не на больную, а на подсохшую уже мозоль наступили... все это притупилось. Но это передалось моим детям и я очень рад, что они и музыкальны и интересны.
Мой старший сын, Дмитрий Скворцов, в “Калейдоскопе” до сих пор, уже сколько лет, младший сын – музыкант в группе Noize MC, гастролирует. Из ниоткуда ничего не появляется, и в никуда ничего не уходит.
Юля
moderator
Сообщение: 2225
Настроение: И жить хорошо, и жизнь хороша!
Зарегистрирован: 06.02.13
Откуда: Тверская губерния
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 06.09.13 21:17. Заголовок: Полетаев самый симпа..
Полетаев самый симпатичный в этой компании улыбка такая сияющая
Отправлено: 09.09.13 11:04. Заголовок: Номер про отмену кре..
Номер про отмену крепостного права. Не помню названия. раза три показывали. Причем один из них - в Омске. Из моих любимых. Но видео, кажется, нет. Можно у Федорова уточнить. Я бы тоже хотел его на память заполучить )))
Отправлено: 09.09.13 14:30. Заголовок: Стас!!! Так давай ты..
Стас!!! Так давай ты себе на память попросишь! А мы у тебя)))))) А то мы и так у Александра вечно видюшки клянчим. А вот теперь, в случае успеха дела, будем у тебя))))
Юля
moderator
Сообщение: 2240
Настроение: И жить хорошо, и жизнь хороша!
Зарегистрирован: 06.02.13
Откуда: Тверская губерния
Репутация:
3
35-летию шоу-театра "Калейдоскоп" посвящается: Судьба театра. Часть 1. История
2013-09-11 14:38:00
Этой осенью театр-студия "Калейдоскоп" (Барнаул) отмечает свое 35-летие. Один из основателей театра Владимир Скворцов сказал по этому поводу: "35 лет просуществовать как самостоятельная самоокупаемая единица - героизм в наше время". Об истории появления театра "Калейдоскоп", о судьбе СТЭМов и театров эстрадных миниатюр, о том, как актеры пришли в театр, читайте в первой части интервью с Александром Полетаевым, Александром Федоровым, Дмитрием Никулиным, Петром Винсом и Виталием Гасаевым.
- Если вернуться к истокам, откуда вышел коллектив. Центром СТЭМовского движения в Сибири в свое время был Томск. А где сейчас наиболее активна деятельность студенческих или полупрофессиональных театров на базе ВУЗов?
А.П.: К сожалению, многие межрегиональные формы из-за финансовых проблем закрылись. Такие мощные фестивали, как казанская “Икариада”, международный фестиваль СТЭМов в Волгограде, который собирал Украину и Россию – они существуют, но они стали более местечковые. Даже Томская Юморина стала более томской. Гостям сложно найти деньги, чтобы поехать туда. Это возможно чисто на энтузиазме.
А.Ф.: Вообще этот жанр очень тихо существует. Может, кого-то вдохновит труд “ Уральских Пельменей”, которые на телевидении делают СТЭМовскую программу. Мы-то давно не СТЭМ, в первом значении этого слова. Мы - эстрадный театр, театр эстрадных миниатюр – ТЭМ.
- В одном из интервью конца 90-х А.И. Полетаев сказал, что в СТЭМ сейчас приходят “отчаянные артисты”. А что искало для себя “поколение” начала 90-х, те, кто стремился попасть в “Калейдоскоп” в тот период?
А. П.: Тут сыграла вторая профессия, которую студенты получали за 5 лет, они решили заниматься этим профессионально. Начали делать то, что хорошо получалось.
В.Г.: Когда я в первый раз увидел “Калейдоскоп” на сцене, я смотрел на них широко открытыми глазами. Они уже гремели, были «звездами» в городе, побеждали на городских «Юморинах». Помимо театра “Калейдоскоп” у нас в ВУЗе был свой студенческий театр. «Калейдоскоп» существовал при студклубе . Но, кроме того, в Политехе был “Штаб трудовых дел”, при котором нам предложили создать коллектив, чтобы поднимать «боевой дух» бойцов студенческих стройотрядов. Вначале мы хотели назваться «Бродяги», но потом выбрали более благородное и звучное название - “Ваганты”, странствующие поэты. В 1989 году мы выступали на посвящении в студенты. Выступление было настолько удачным, что Александр Иванович Полетаев пригласил нас – меня , Александра Лукина, Андрея Деулина, Ивана Бедарева – в команду КВН, созданную на базе театра “Калейдоскоп”. А когда мы в 1990 году стали чемпионами Сибирского регионального конкурса КВН, нас пригласили в «Калейдоскоп» в качестве «свежей крови». Когда я попал в коллектив, мне хотелось хоть сумки таскать, хоть колонки, что угодно - только чтобы с ними рядом быть. А в 1992 году получилось так, что произошел конфликт между «стариками» и А.И. Полетаевым, и в городе прошло две “Юморины”. Старшее поколение сделало свою “Юморину” в Драмтеатре, а мы в Театре Оперетты собрали три зала. И я считаю, что становление театра началось именно с 1992 года. И мы выжили, когда государство плюнуло на все, что связано с искусством , – выплывайте как хотите. Мы выплыли, окрепли и доказали, что действительно из себя что-то представляем.
Прежде всего, для меня театр “Калейдоскоп” – это семья. Когда я шел на репетицию, я смотрел, светятся ли окна в помещении “Калейдоскопа” или нет. Если светились, у меня даже на сердце теплело. Я бежал по лестницам и переходам туда, как мотылек, летел на этот свет.
Д.Н.: Мной двигал интерес. Сейчас ситуация изменилась, человеку надо в первую очередь найти работу. Если человек чувствует, что эта работа совпадает с творческими устремлениями, то welcome to paradise.
А в театр я пришел, потому что я учился в театральной студии и хотел продолжить обучение. Я всегда играл эпизодические роли и не жалею. И сейчас стараюсь тоже. Даже маленькая роль должна быть сыграна хорошо. Тогда если и большие роли будут хорошо сыграны, и маленькие ещё яркие, то хорошее полотно получается.
П.В.: Я ничего не искал, мне было просто интересно, меня это увлекало. Есть такое понятие – увлеченность, а есть крайняя степень увлеченности – одержимость. В тот момент я как раз был одержим. Выход на сцену давал ощущение, которое сравнимо, возможно, с наркотическим опьянением. Это несказанное счастье от того, что ты просто присутствуешь на сцене и выходишь к зрителям. Если это находило какой-то отклик, это было вдвойне ценно. Отношение к этому до сих пор очень серьезное. Каждая шутка является маленьким спектаклем. И попробовать из неё сделать маленький спектакль - это задача, которую я перед собой ставлю.
А.Ф.: Просто было ощущение, что хочется себя проявить. Понравился коллектив. Увидел, что набор проходит, хотелось попробовать, попробовал. На свою голову.
- Новый человек в “Калейдоскопе” приживается не сразу… должен пройти по выражению А.И. Полетаева “инкубационный период”. Это до сих пор так?
А.Ф.: Очень много зависит от обстоятельств. Одно время был стабильный состав. Новичку в этом случае практически невозможно влиться. Это очень сложно. Хотя у нас было такое – когда пришел Дима Никулин. Пришло человек 10-12. В результате остался один Дима Никулин из того набора. Он был достаточно яркий и умелый человек. И как-то сразу проявил себя.
А в начале 2000-х была ситуация, когда появился человек - и сразу его в работу, потому что он нужен. Так Артём Кочанович появился. Он проявил себя на городском КВНе, который мы тогда курировали, мы его позвали.
Станислав Андрейчук так появился. Его нам порекомендовал руководитель ВУЗовского бального коллектива, говорит – такой мальчик талантливый, поет, танцует, играет. А нам как раз людей не хватало на концерт в Томске, причем срочно. Приходит Станислав – ни петь, ни танцевать не умеет – ничего. Ну, с горем пополам один номер разучили. Причем он до сих пор не поёт. А после Томска он год находился в репетиционно-сочинятельском процессе, пока не поспел окончательно. Как правило, это период маринада, человек должен промариноваться, проникнуться. По себе помню - когда студентом пришел.
- Как современные властьдержащие понимают идею СТЭМа? Воспринимают ли люди, от которых зависит существование таких театров, эту идею?
А.П.: Это такая запутанная история. Сейчас тренды другие - это лидерские тренинги и школы. Какие-то социальные проекты. Этому больше сейчас уделяется внимание.
- Театр – тоже своего рода лидерская школа.
А.П. В театре надо потрудиться, приложить силы для того, нужен талант – это очень сложно. Театр требует внимания и со стороны зрителя. Это труднопотребляемый продукт. Надо погружаться в атмосферу, и если у нас на программе зрительный зал будет болтать, то развалится полностью все действие. Поэтому театр по телевизору сложно смотреть. И ради вот этого живого энергетического обмена и приходит зритель.
- Что существование студенческого театра может дать институту и сообществу студентов?
А.П.: Игра в студенческом театре – это возможность не зацикливаться на своем профессиональном кругу. Чтобы было ещё время для размышлений, чтобы посмотреть на мир другими глазами. Выскочить из какой-то гонки из технологической цепочки, в которой ты работаешь винтиком. А здесь ты выпрыгиваешь и пробуешь создать какой-то свой мир и поделиться своим взглядом с другими.
А.Ф.: Для студента это ещё одно обучение, если ему будет это интересно этим с удовольствием заниматься. Ты учишься, как себя вести на сцене, как выступать, приобретаешь навыки определенные, которые тебе впоследствии могут пригодиться. В общем, есть возможность проявить свои творческие способности.
- Если выйти на улицы Барнаула с вопросом "Что вы знаете о театре “Калейдоскоп”" – какой по вашему мнению ответ будет наиболее популярным?
А.П.: Более взрослые вспомнят свою студенческую молодость - да, ходили на концерты, переполненные залы были. Но, увы, если даже в нашем ВУЗе пройти и спросить у студентов, что такое театр "Калейдоскоп" – многие скажут, что мы не знаем.
Д.Н.: Мне интересно, что скажут люди. Я никогда не задумывался об этом. Но узнает “Калейдоскоп” то поколение, кто ходил на него. В.Г.: Вообще в свое время, когда в Москве мы раздавали продюсерам кассеты и говорили, что мы в Новосибирске собираем тысячные залы, нам продюсер Виктор Алисов сказал – спустись в метро, спроси у 100 человек, кто такой Виталий Гасаев. Если хотя бы один скажет, то ты в Москве можешь спокойно тысячный зал собрать. А если десять – то уже можешь стадион собрать. И мне действительно интересно - я знаю, что многие помнят. Очень многие люди молодого поколения знают театр “Калейдоскоп”. Он уже в статусе легенды. У молодых КВНщиков в Барнауле шутка появилась - пока существуют длинные нудные миниатюры, театр “Калейдоскоп” будет жить вечно.
Опрос на улице показал – театр “Калейдоскоп” знают и любят выпускники АлтГТУ и те, кто раньше следил за его творческой жизнью. Но многие и не представляли, что театр продолжает делать новые программы в сотрудничестве с командой “Дети лейтенанта Шмидта”.
Читайте в следующей части об участии “Детей лейтенанта Шмидта ” в КВН!
Анна Мастерова
сайтdlsh.ru
Также напомним, 6 октября команда «Дети лейтенанта Шмидта и театр-студия «Калейдоскоп» на сцене Государственной филармонии Алтайского края открывают новый театральный сезон, в котором зрителю будет представлена серия юмористических концертов: от открытия сезона с “Открытиями лейтенанта Шмидта”, где новые герои будут изучать курьёзы одного микрорайона в масштабах города, до “Юморины”, которая будет проводиться уже в 36-й раз — на сцене родные для города люди, участники команды “Дети лейтенанта Шмидта” и актёры театра “Калейдоскоп”. отсюда http://afisha.amic.ru/news/3402
Отправлено: 12.09.13 18:43. Заголовок: Интервью с Альбертом..
Интервью с Альбертом Штребелем
Осенью этого года знаменитому барнаульскому театру-студии "Калейдоскоп" исполняется 35 лет. Altapress.ru публикует серию интервью с "калейдоскоповцами". Первая беседа была с подполковником Александром Лукиным, далее мы опубликовали интервью с известным барнаульским бизнесменом Андреем Деулиным и одним из основателей театра Владимиром Скворцовым, а теперь предлагаем вниманию наших читателей разговор Альбертом Штребелем, который попал в коллектив еще в 90-е, а теперь техническим директором в одной из телекоммуникационных компаний.
Калейдоскоп". Альберт Штребель крайний справа.
Кстати, г-н Штребель до 2011 года участвовал в проектах ”Калейдоскопа”. В 2007 году по предложению Петра Винса сыграл в спектакле “Мэйд ин Чайна”.
- Следите ли вы сейчас за тем, что делает “Калейдоскоп” или отдельные творческие единицы, выходцы из театра? - Наверное, где-то с год назад в силу тех или иных обстоятельств я несколько утратил связь с ребятами. Поэтому сказать, что я реально слежу, переживаю – стыдно признаться, но нет. Надеюсь, что я в ближайшее время возобновлю общение и даже, наверное, участие.
Ещё года два назад я принимал активное участие в “Юморине”. А вот последние пару лет я не посещал концерты, которые проходили, за что выговор получил от коллег по театру.
- В коллектив “Калейдоскопа” влиться достаточно непросто. Был ли какой-то момент, когда вы точно поняли, что стали "своим"? - Началось всё с КСП, фестиваля песни, мы с друзьями его посещали, а “Калейдоскоп” там был почетным гостем. И по иронии судьбы наши палатки оказались рядом. А поскольку “Калейдоскоп” – это всегда веселая, шумная компания, привлекающая к себе внимание молодых неокрепших умов, мы подошли и присели вечерком к костерку и задержались там до утра. И Александр Иванович в душевном порыве, узнав, что я – вновь испеченный студент АлтГТУ, сказал – “о, так ты наш, приходи”. Правда, на следующее утро Александр Иванович наверное запамятовал об этом, поэтому мой приход стал для него сюрпризом.
Откровенно говоря, до прихода в “Калейдоскоп” я был очень робким молодым человеком. Поэтому необходимо было переступить через себя достаточно серьезно, чтобы просто прийти. До сих пор, наверное, вспоминают ребята – когда я первый раз пришел, очень долго стоял возле двери, не решаясь зайти. Ребята приходили на репетицию и со всеми, кто проходил мимо меня, я здоровался. В конце концов, возник вопрос – что там за чувак стоит, со всеми здоровается. И Виталик сказал – слушайте, по-моему этот тот парень, который нашу гитару сторожил возле костра. Он вышел и пригласил меня зайти. Так и состоялось уже более внятное знакомство.
Любой молодой участник, когда приходит, по началу большую часть времени является созерцателем и свидетелем творческого процесса, вникает в суть дел, погружается в культуру. Исходя из активности, даются какие-то задания – например, роль контролера на входе. А творческие задачи возникают по мере поступления, и руководитель смотрит, как ты справляешь с той или иной задачей. И дальше, если простые задания выполняются надлежащим образом, даются более сложные. Ну как в любом производстве вообще-то.
А первый выход на сцену – это сильнейший стресс. Надо сказать буквально три слова. Как сейчас помню, это была моя роль в рекламе, надо было спросить “Ты звал меня, отец?”. И даже на эту роль народу пришло человек, наверное, 16 молодых, проводился кастинг. И я этот кастинг выиграл – у меня была группа болельщиков в виде Деулина и Гасаева.
В то время проводился такой внутренний смотр “Алло мы ищем таланты”, где каждый молодой участник должен был подготовить эстрадный номер и продемонстрировать его. Это тоже определенный шаг к тому, чтобы набраться творческой смелости и выйти на широкую публику. Это все поэтапная подготовка, которая в конечном итоге приводит к тому, что после нескольких выходов на сцену уже не чувствуешь себя закрепощенным. Ну и учишься управлять настроением, как своим, так и зрителя.
Почувствовал себя востребованным я в 1994 году, когда делался спектакль “Большие разборки в маленьком театре”. Я там был для молодого актера достаточно плотно задействован и даже участвовал в одной большой миниатюре. И здесь, конечно, когда ты включаешься в работу, то чувствуешь отношение к себе как к равному. Наверное в этот момент можно было уже сказать, что да, я принят в театр. А если привлечь формальный признак, то в 1994 году, в октябре, я получил в “Калейдоскопе” трудовую книжку, где у меня записана первая моя должность - “артист”.
- “Калейдоскоп” долгое время жил “семьей”. Что помогало справиться с кризисными периодами, которые бывают в любой семье? - Самый большой кризис, который был, привел к тому, что часть ребят ушли в команду “Дети лейтенанта Шмидта” и перестали участвовать в репетиционном процессе, в подготовке номеров и в концертной деятельности коллектива. Это наверное один из таких моментов, когда возникшие противоречия приводят к тому, что все участники понимают , что так продолжать не следует.
Я думаю, что творческая жизнь, как жизнь спортсмена, скоротечна, в том формате, в котором существует “Калейдоскоп”. Тому свидетельство смена составов, которая стабильно в театре происходила. Пять лет, когда студенты учатся, они активно участвуют в жизни театра. Затем в силу тех или иных причин они уходят и подрастают молодые. Говорить о том, что это кризис жанра – наверное, нет, больше влияние бытовых обстоятельств. Скажем, тот состав, который вошел в команду “Дети лейтенанта Шмидта” и считается “золотым” составом Калейдоскопа – ведь театр к тому времени приобрел наибольшую популярность, привлекался во все мероприятия – городские и прочие – они отработали дольше, чем 5 лет. Но все равно люди взрослеют, потребности растут, возникает ряд противоречий, причем в меньшей степени бытовые, а скорее творческие.
И тут равенство имеет две стороны - и хорошую и не очень хорошую. Демократия хороша до поры до времени, но кому-то в один прекрасный момент надо принять волевое решение и сказать – нет, ребята, будет так. А когда народ привык к демократии, у всех возникает внутренний протест. И такие разногласия со временем начинают перерастать в противоречия на том или ином уровне.
- Вы в свое время приняли решение остаться в театре и после окончания вуза. - Честно говоря, я все время жил в таком режиме – первая половина дня во времена студенчества посвящалась учебе, вечером я приходил на репетицию. А подготовительная работа, авторская работа, велась в течение дня. Я участвовал в самой интересной части – репетиции, концерты. Сразу после окончания ВУЗа я устроился на работу и в том же режиме принимал участие. До той поры, пока по карьерной лестнице не полез в гору. Здесь уже на предприятии другая ответственность и другая эмоциональная нагрузка.
- Какие из качеств, которые проявились и развились в театре, сейчас пригождаются в работе? - “Калейдоскоп” – это огромная жизненная школа. Я искренне благодарен этим людям, что судьба позволила мне общаться с ними и получить те навыки, которые сейчас реально активно используются в работе. Прежде всего, это гибкость - одно из важнейших качеств для руководителя. Нет страха публичных выступлений – это тоже тот навык, ради которого многие готовы платить огромные деньги. Есть школы специальные, они растут как грибы, что говорит о том, что это востребовано. Это всё у меня уже есть.
И любой актер, любой творческий человек – это прежде всего психолог, что тоже помогает и в работе. И что наиболее важно – это чувство юмора. Какой-то багаж, который ты используешь в обыденной жизни, делает рабочий процесс реально легче, люди реально свободнее себя чувствуют, отсюда и производственный результат. Поэтому всё, что я здесь приобрел - конечно же, это офигенный багаж.
- Можно ли считать Ваше участие в театре, сценический опыт, поворотным моментом в жизни? - Да, определенно да. Я уверен, если бы я тогда не сделал для меня реально смелый шаг, наверняка жизнь сложилась бы по-другому. У каждого человека в жизни любой сильный поступок приносит дивиденды. Поэтому однозначно - да.
- Есть ли желание снова выйти на сцену, чтобы пообщаться со зрителями? - Однажды я для себя сделал одно замечание. Много ролей приходилось играть. И одному коллеге я признался, что я не технический директор компании. Я играю роль технического директора. Все мы играем в жизни роль какую-то. И подход здесь ровно такой же, как к выходу на сцену – чем ты ответственнее относишься к роли, чем ты ответственнее выучил текст, проработал мизансцены, интонации и так далее, тем больше у тебя и эффект. То же самое и в жизни.
А на реальную сцену сейчас интересно, но прямо сказать, что тянет – такого нет. К любому процессу возникает привычка. Когда в определенный момент ты от этого процесса отдаляешься и переключаешься на другие, то потребность в этом процессе потихонечку угасает. У меня сейчас такое состояние, что я большей часть переключился на другие процессы и выход на сцену у меня такого душевного отклика, наверное, не вызывает. Но я уверен в том, что, если я включусь в работу, это снова будет моим допингом по жизни.
Читаю очередное интервью и вот, что приходит в голову: а ведь получается только "золотой состав" Калейдоскопа т.е. по сути ДЛШ в итоге работают на сцене профессионально. У всех остальных это дополнение к основной работе...
неужели Г.М. таки удалось раскрепостить крестьянок?)
Юля
moderator
Сообщение: 2269
Настроение: И жить хорошо, и жизнь хороша!
Зарегистрирован: 06.02.13
Откуда: Тверская губерния
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 16.09.13 09:22. Заголовок: Судьба театра . Част..
Судьба театра . Часть 2. "Калейдоскоп" Курьёзы, университеты, любовь и юмор" 14 сентября 2013 Источник: Алтапресс.ру
Команда "Дети лейтенанта Шмидта" и театр-студия “Калейдоскоп” в новом театральном сезоне представляют на сцене Государственной филармонии Алтайского края серию юмористических концертов.
От открытия сезона с “Открытиями лейтенанта Шмидта”, где новые герои будут изучать курьёзы одного микрорайона в масштабах города, до “Юморины”, которая будет проводиться уже в 36-й раз — на сцене родные для города люди, участники команды “Дети лейтенанта Шмидта” и актёры театра “Калейдоскоп”. Как можно назвать тот жанр, в котором команда создаёт новые программы? СТЭМ? Просто эстрадный театр? Или это творческий поиск?
Мы взяли интервью у Александра Полетаева, Александра Федорова, Дмитрия Никулина, Петра Винса и Виталия Гасаева и опросили барнаульцев на улицах. - В 1978 году первая барнаульская Юморина началась с “Бендериады” – постановки, в который Остап Бендер изучает нравы студенческого общежития, а новый сезон обыгрывает тему современных авантюристов и нового персонажа – “лейтенанта Шмидта”. Как вы считаете, почему образ авантюриста актуален во все времена? А.Ф. Жизнь такая потому что. То МММ, то… опять МММ. Поэтому во все времена это было, есть и будет видимо.
П.В. Потому что, пока жив человек, живы его страсти, эмоции и ощущения. Дух авантюризма – это ощущение риска, здорового риска, а подчас и нездорового. Ощущение острое, поэтому, я думаю, это тема вечная. Пока жив МММ, будут существовать всякие проявления авантюризма в том или ином смысле. Для нас даже подготовка этой серии программ до сих пор является большой авантюрой. Это подстегивает, мобилизует.
А. П. Потому что авантюрист не сидит на месте. Авантюрист обходит закон, но при этом не становится вором, грабителем, а пытается добиться успеха в безнадежном – казалось бы – деле. И это мечта любого зрителя, особенно в провинциальных городах, где каждый живет на черте бедности, но все равно каждый успешен в жизни, потому что он каким-то образом ловчит.
Д.Н. Авантюра по большому счету – это оптимизм, добавление краски в жизнь, поэтому она будет всегда двигать вперед. Чем закончится - неизвестно, самое главное начать. - Существует вечная проблема – поиск авторов для театра. Как создаются программы? Есть ли сейчас в Барнауле люди, которые готовы писать на актуальные для города темы?
А.П.: Очень сложный вопрос всегда был и всегда остается. Хотя к нам в театр присылают свои материалы со всей страны профессиональные драматурги, пьесы эти не для нас. Они слабые по драматургии, их надо вытягивать. Мы частная артель, нам надо зарабатывать деньги и привлекать зрителя. Нужно, чтобы концентрация, энергетика была в миниатюрах, чтобы зритель не скучал. Ему нужна разрядка.
Д.Н. Не знаю, может журналисты актуально пишут. А для театра мы сами пишем, садимся и пишем. У нас есть не один коллектив в нашем городе, каждый старается написать сам, у кого лучше получается - это на суд зрителя. Сейчас это мало заметно, но если бы какие-то смотры или фестивали проводились, мы бы пересекались. А так они параллельно существуют.
А.Ф. У такого театра как наш, когда свои номера придумываются, самая трудоемкая часть процесса - это сочинение. Постановочная часть тоже достаточно непростая, но самое главное - придумать. И текст. Себя я автором не считаю. Есть цитата Жванецкого – “Писать, также как и пИсать, нужно, когда уже не можешь.” Вот это не про меня. Авторов прёт, а меня не прёт. В нашем стиле никого не прёт в городе Барнауле. Миниатюра - это драматургическое произведение, которое по всем законам должно развиваться. С завязкой, с развязкой. Это театр, но в миниатюре. Там идет полтора-два-три часа, а у нас за 5 минут должно все произойти, за 7, за 15, ну бывает 25. Но это уже для нашего жанра монументальное произведение.
Свежий пример – решили написать песню, причем такую, чтобы была не переделка. Писали-писали, посмотрели – на песню не тянет, а миниатюра забавная, и получилось “Общество анонимных поэтов”.
Бывает – музыку слушаешь, натолкнуло тебя на что-то. Есть у нас номер “Ласковый бой”. Проводили дискотеки в парке, и эта песня ставилась на танцы. Сразу придумалось движение – ещё ни текста, ничего не было. Вроде военное что-то.
А есть варианты – поиск в сети. Когда встречается то, что ты можешь просто разучить и поставить на сцене, как ту же пьесу для театра, то это вообще везение. Вот попался такой автор Узун Сергей - там вообще много вещей, которые сразу поставили.
П.В. На данный момент над программой очень плотно работают Дмитрий Никулин, Александр Фёдоров и Александр Иванович Полетаев. Остальные в силу своих жизненных обстоятельств периодически подключаются к тому, чтобы из этой программы что-то выросло. Есть ещё автор из Новосибирска, Иван Филиппов, который иногда пишет нам по нашей просьбе, мы подбрасываем ему идеи. Иногда он присылает готовые вещи. Нас радует такое плодотворное сотрудничество. Хотелось бы вливания и новых творческих сил. Неплохо было бы, если бы кто-то позвонил и сказал - у меня для вас материал есть. - А что, по вашему мнению, нужно современному барнаульскому зрителю?
А.П. Я думаю, что прежде всего отклик на те вопросы, которые задает им жизнь. Но не ответ какой-то фундаментальный, а именно взгляд со стороны, иронизирование. Тема создания кумира – иногда стоит только взглянуть немножко со стороны на известного персонажа, и уже оцениваешь его совсем по-другому. Думаешь - это такой же клоун, как и мы.
В.Г. Во-первых, зрителю посмеяться надо, для того мы и существуем. А во-вторых, вот эта жизнь гнетущая современная, проблемы на работе, в семье, нехватка денег - хочется отдохнуть душой.
Д.Н. Что-то новое и веселое, чтобы расслабиться и немного может задуматься, но лучше расслабиться и отдохнуть. Любой человек, который идет в кино или на концерт, хочет получить положительные эмоции.
А.Ф. Хотелось бы, наверное, чтобы это заинтересовывало. Мы стараемся, чтобы аудитория была как можно шире. Чтобы и молодежи и более старшему возрасту было интересно то, что делается.
П.В. Барнаульскому зрителю надо больше смеяться и улыбаться. В хорошем смысле – не над глупостями, не над пошлостями. Приходить к нам на концерт и радоваться, что у нас весело, хорошо, тепло и умно. Мы сейчас и работаем, чтобы порадовать барнаульцев тем, что, во-первых, мы есть, во-вторых – у нас очень хороший и добрый юмор и, в-третьих, что этот юмор будет продолжаться в течение всего сезона. - Сейчас обсуждение остросоциальных тем переместилось в Интернет. Новый сезон – это попытка создать пространство для диалога со зрителем на эти темы не только в виртуальной реальности? Что люди для себя откроют?
Д.Н. Интернет – это большая свалка, мусорка, а это сцена. Со сцены надо думать, что ты делаешь. Это большая ответственность.
В.Г. Ну, мы не будем делать глобальную революцию, просто хотим отработать достойно.
А .П. Самое главное что мы ждем от концерта – это общение. Мы выносим на суд зрителя свое видение какое-то, набор материала, который для нас актуален. Для нас это не те открытия, которые делает молодой человек по незнанию, это уже пройденный этап. Открытие - это своеобразный взгляд на те курьезы, которые окружают любого жителя страны в любое время. Поэтому мы ждем и взрослого зрителя и молодежь, чтобы она тоже погружалась, не скользила по поверхности.
А.Ф. Мы не ставим себе целью какую-то сатиру создать. Просто поднимаем актуальные для нас темы. Все равно есть общие ценности – взаимоотношения между мужчиной и женщиной, взаимоотношения с алкогольными напитками... темы-то вечные, их немного на самом деле. Просто думаешь, с какой точки зрения на это посмотреть.
П.В. Конечно, хотелось бы услышать не одинокие голоса, которые говорят о проблемах. Мы будем делать провокации, естественно, и вызывать зрителей на ответный отклик. И хотелось бы услышать что-то неожиданное для нас. Тематика, которую мы можем затронуть, может быть грустной. Но великое счастье и умение людей смеяться над тем, как им тяжело, и высмеивание этих вещей – оно облегчает жизнь. И назначение наших концертов оно именно такое – как-то облегчить жизнь людям, помочь им принять все трудности с улыбкой и выйти из концертного зала с гордо поднятой головой из-за того, что человек преодолел некие комплексы. А таких случаев очень много было на наших концертах и после наших концертов, когда подходили люди и говорили о том, что - вот, спасибо вам, благодаря вам преодолел что-то в себе, причем не только нравственный тупик, но и телесный недуг. Это было нам в диковинку. Я не скажу, что концерт у нас лечебно-профилактический. А если выражаться образно, то можно и так сказать. Потому что наши концерты - это лечебно-профилактическая терапия души. - "Театр не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло" (Владимир Маяковский). Как бы вы эту цитату прокомментировали?
Д.Н. Правильно сказано. На сцене всё гораздо все ярче и доступнее. Театр делает это доступным. Та же самая остановка автобусная. Можно показать её одним движением или одной какой-то краской обозначить, и все поймут, что это автобусная остановка. Можно условностями обозначить весь мир на сцене. А в реале - это нужно проехать весь мир.
А. П. Увеличивающее стекло – прежде всего, конечно, для актера, потому что, если он не поймет того, о чем он говорит, то он будет транслировать непонятно что. Только убежденный человек может убедить другого человека в том, о чем он говорит. Если он не знает и не вжился в это, то получится, как у детских команд КВН. Когда шутки им написаны взрослыми, а дети транслируют то, что они не понимают. Тогда зритель смеется не над самими шутками, а над этим несоответствием.
И здесь, если это не режиссерский прием, то актер должен верить и понимать, с чем он выходит к зрителю.
П.В. Человек, проходя по жизни, существует в некоторых обстоятельствах и часто не замечает таких вещей, которые потом являются самыми важными. В данном случае Маяковский говорит об увеличительном стекле - человек приходит на концерт и видит, что та самая соринка в глазу – не соринка, а бревно огромное. Я могу сказать, что другие очень известные люди говорили о театре совсем другое. Допустим, Бертольд Брехт говорил о том, что театр – это крик, театр – это зонг, в котором люди наконец выходят за собственную оболочку и смотрят на то, что происходит, извне.
В.Г. Ну конечно, мы берем людские пороки и начинаем их со сцены показывать. И мы их увеличиваем. Порок даже может быть даже совсем маленьким, но в человеке он сидит, и тот в себе его не замечает. А мы со сцены это показываем, мы думаем, что мир станет чище, что гаишники перестанут взятки брать, что политики станут нормальными, что чиновники будут думать не только о себе… но что-то всё как было, так и есть. Люди придут, посмеются над собой, и опять идут заниматься тем же самым. И всё-таки, может, сработаем этой линзой. Может, прожжет в зале кого-то. Встанет и скажет “блин, это же про меня”. Вообще, на мой взгляд, все артисты делятся на "психотерапевтов" и "хирургов".
Лично мне ближе артисты-"хирурги". Таким и я стараюсь быть. - Работа актёра требует больших душевных сил. Какие по-вашему человеческие качества абсолютно необходимы для работы в театре?
А.П. Чувство юмора, это однозначно. Постоянно ирония, самоирония – самое главное. Ну и не быть равнодушным к тем событиям, которые происходят вокруг тебя.
В.Г. Это, прежде всего, умение самому быть человеком и умение достучаться до сердец дрцгих людей. Виктор Цой в одном из интервью сказал: “Для меня какой ты музыкант – это второе. Главное - какой ты человек“. Самое главное - человеческие качества, которые прописаны в Библии. И в Уставе комсомола писалось – “Не убей, не укради” - только другими словами. Сейчас очень многие, молодежь, не понимают, что профессия актера - это страшный труд. Они думают - вышел на сцену, покрасовался, бабла срубил - и всё. Нет, это страшный труд. Недаром основная масса актеров не доживает даже до пятидесяти.
П.В. Прежде всего самоуважение и уважение к тем, кто находится рядом с тобой. Терпение и возможность дать высказаться каждому, а уж потом выслушать себя самого любимого. Как бы назвали тот жанр, в котором сейчас работает команда “Дети лейтенанта Шмидта”?
В.Г. В музыкальном плане мы паразиты – взяли песню, переделали слова. Это отдельный жанр – эстрада, юмор, сатира. Иногда такие пародии удачно получаются. Однажды солист “Белого орла”, Александр Ягья, сказал мне, что ради интереса посмотрел в интернете… – и просмотров нашей пародии, “Как отвратительно в России по утрам” оказалось намного больше, чем у оригинала, “Как упоительны в России вечера”.
Д.Н. Жанр – творческий поиск. Пытаемся разные формы искать. Лично мне разговорный жанр ближе.
П.В. Пока жанр определить нельзя – это интрига для нас, авантюра. - Если выйти на улицы Барнаула с вопросом "Кто такие “Дети лейтенанта Шмидта”" – какой по вашему мнению ответ будет наиболее популярным?
А.Ф. Тут все зависит от возраста. Люди старше 40 лет скажут, кто такие ДЛШ. Не все, не поголовно. “Наша команда КВН” - самый популярный ответ. А второй – “это кто?” – если это молодежь .
А.П.Большинство скажут, что не знают. Кто-то скажет, что это герои сериала “Золотой теленок”. Может быть кто-то и вспомнит.
В.Г. Первая ассоциация, конечно, возникает с героями вечного произведения Ильфа и Петрова. Но я не удивлюсь, если кто-то ещё помнит имя нашей команды, может, даже какую-то нашу шутку вспомнит. Мне очень приятно, что нас до сих пор узнают на улице, берут автографы.
Д.Н. Думаю, что помнят, скажем так. Потому что телевизор сделал свое дело. Скажут, что герои произведения, некоторые вспомнят нас. Причем достаточно широкая возрастная категория.
П.В. Сложно сказать – кто-то, может, вспомнит нашу команду, кто-то – Ильфа и Петрова. Хотелось бы, чтобы в Барнауле, в родном городе, нас знали как команду единомышленников, которая в городе живет, делает для него что-то. И хотелось бы, чтобы таких людей с каждым годом было все больше и больше. Опрос на улицах Барнаула показал следующее: первое место в сознании барнаульцев разделили литературные герои и родная команда. Кроме того, были предположения об авантюристах, проходимцах, очень умных детях и не слишком порядочных взрослых.
Так кто они такие, “Дети лейтенанта Шмидта”? А на концертах вы сможете увидеть всё своими глазами! В ноябре вас ждёт день рождения театра “Калейдоскоп” – театру 35 лет, 25 января, в день студента – “ Университеты лейтенанта Шмидта ”, 9 марта – “Тайная любовь лейтенанта Шмидта” и, наконец, первоапрельская 36-ая Юморина. Источник: dlsh.ru. отсюда http://altapress.ru/story/115568?photo=5#gallery
Отправлено: 16.09.13 13:39. Заголовок: как здорово! http://..
как здорово!
Юля
moderator
Сообщение: 2376
Настроение: И жить хорошо, и жизнь хороша!
Зарегистрирован: 06.02.13
Откуда: Тверская губерния
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 23.09.13 15:59. Заголовок: Команда "Дети ле..
Команда "Дети лейтенанта Шмидта": взгляд из Барнаула 14 сентября 2013, 11:31. Источник: Алтапресс.ру
Все, кто смотрел эфиры Высшей лиги КВН в 1998 году, наизусть знают сочетание - "Дети лейтенанта Шмидта", город Томск". Но большая часть команды вышла из легендарного барнаульского шоу-театра "Калейдоскоп", расцвет которого пришелся на середину 1990-х годов.
Как составные части команды достигали единого видения и стиля? Что думают о команде в Барнауле сейчас? Мы решили спросить у участников команды и у тех, кто наблюдал со стороны. Взгляд изнутри - В 1998 году у команды "Дети лейтенанта Шмидта" было несколько режиссеров, художественный руководитель, авторская группа. Как строилось взаимодействие всех этих составляющих?
Виталий Гасаев: Изначально был один режиссер – Александр Иванович Полетаев. Очень много режиссировали сами авторы, которые просили шутку подавать именно так и не иначе. А третий режиссер – это коллективная режиссура… И я помню, как по началу многие обижались на замечания. Я хотел быстрее отказаться от этих обид, потому что я понимал, что со стороны виднее. И, если бы моим соплеменникам по игре было все равно, они бы мне не делали замечания.
Александр Федоров: Там была целая команда режиссеров по большому счету. Были и некоторые спорные моменты. В любом коллективе, особенно когда коллектив состоит из личностей, это неизбежно.
Александр Полетаев: Дело в том, что в Высшей лиге КВН телевизионную картинку определяют Александр Васильевич Масляков и Светлана Маслякова. Если же говорить о команде, тут нет режиссера в большом смысле этого слова, скорее постановка и отбор литературного материала. Да, есть элементы режиссуры – создание образа, отбор визуальный. Драматургические куски делали томичи, а тут, в Барнауле, мы отрабатывали музыкальные номера. И капитан команды - тоже своего рода режиссер, у него определенное видение. - Можно ли сказать, что кто-то один определял стиль команды в 1998 году? Как по-вашему, изменился ли стиль команды после первого триумфального сезона?
Дмитрий Никулин: Это было коллективное творчество. Общий вкус, общий интерес это определял.
А.Ф.: Постановка – коллективно. А по авторам тут больше Григорий Малыгин работал, контактировал.
Если изменения и произошли, то только из-за того, что с авторской группой сложнее стало. На первый год авторы накопили достаточно серьезный материал за долгие годы. И он был израсходован за первый сезон. Там были больше авторские проблемы, чем актерские.
Инесса Лихенко (актриса "Калейдоскопа"): Прежде всего, внешний стиль команды определил один человек – Ирина Полетаева. Она придумала стиль одежды, который стал яркой визитной карточкой. На одежде очень много игралось – эти универсальные шапки, шарфики и жилетки творили чудеса, без реквизита актеры работали. А общий стиль команды, на мой взгляд, определял первоначально Александр Полетаев. Он давал генеральную идею, которую начинали обрабатывать.
А.П.: В конечном итоге картинку определял Александр Масляков и Светлана Маслякова, режиссер телевизионного КВН. Им помогали редакторы, Михаил Марфин и Андрей Чивурин, которые выбирали из кучи предложенного материала то, что им нужно было.
В общем, было три составляющих – авторская группа, Гриша и я.
В.Г.: Все эти три режиссера друг друга дополняли, друг друга слушали.
Барнаульские зрители в 1998 году ревностно отнеслись к тому, что команда приписана к Томску. Барнаульской части команды не раз приходилось "объясняться" в эфире и на страницах газет. А сейчас можно ли сказать, что "Дети лейтенанта Шмидта" в городе "свои"?
И.Л.: Я не думаю, что они оправдывались в интервью. Тут была подспудная обида на местные власти. Поэтому и подчеркивалось – "ребята, вы имели шанс, вы этим не воспользовались". Потому что сначала обращались и к барнаульским и к алтайским властям, ведь большая часть команды была из Барнаула, и было обидно, что в нас не поверили. А томский губернатор знал и "Люкс", и "Калейдоскоп" и сказал: "Я поддержу". Рискнул и оказался прав.
А.Ф.: Команда в Барнауле практически не появлялась и не выступала тогда, в конце 1990-х, потому что было очень много гастролей. Тем не менее, в 1998 году в городе воспринимали успех как свой. На гастролях всегда говорили, что мы команда Сибири, а не Томска и не Барнаула. Так оно и вышло, потому что актеры и авторы со всей Сибири.
Д.Н.: Во всех городах Сибири прекрасно понимают, что мы - сибирская команда.
А.П.: Да, конечно, команда сейчас своя, родная. Одно дело то время, когда действительно благодаря Томску команда попала в эфир "Первого канала". Естественно, что творческие силы были положены с нашей стороны, но если бы не Томск, не пробиться бы было в Высшую лигу. Элементарно мы бы никуда не уехали. Спонсоров не было. У нас были болельщики, которые каждый январь ездили на фестиваль КВН в Сочи просто так, посмотреть, и они говорили: "Ребята, вы должны туда податься". Но мы не могли просто приехать потусоваться, как сейчас многие команды делают. В то время это было равноценно поражению. Мы - лидеры, у нас столько поклонников, мы не могли приехать и сказать: "Знаете, мы никуда не прошли". Нужно было ехать и возвращаться с победой.
В.Г.: Те, кто всю нашу подноготную знал, прекрасно знали, кто из Барнаула, кто из Томска. Хотя у меня был случай - на рынке Докучаево продавцы удивлялись, как я из Томска, и здесь оказался. Это те, кто нашу команду узнал только из "волшебного ящика". А вообще Томск выделил деньги на эту авантюру, когда мы поехали в Сочи. Кто знал, что мы сразу попадем в Вышку?
И когда мы выиграли в сезоне 1998 года у НГУ, в Утешительной игре, нас – "Калейдоскоп" – пригласила выступать какая-то фирма. Один из директоров фирмы подошел и спрашивает: "Сколько надо денег, чтобы после названия команды было Томск-Барнаул?" Григорий Малыгин был не против, но в Томске категорически не захотели делиться славой с другим городом. Томск изначально более прогрессивный, у них как-то больше гордости за свой город. Может, поэтому там было проще найти спонсоров, чем у нас? - После финала власти обратили внимание на коллектив, на "Калейдоскоп"?
А.П.: Они сразу сказали - что ж вы не были такие настойчивые и не убедили нас. Вполне возможно, что благодаря этому опыту команды уже после нас попадали в Сочи и сейчас едут, и им находят деньги.
И.Л.: А нас власти никогда не жаловали. У нас в крае замечательно поддерживается фольклор, народное творчество. Но плоховато обстоит дело с театром, эстрадой. Свежие новаторские идеи не приветствуются в принципе.
Насколько я знаю, в 90-х "Калейдоскоп" участвовал в организации праздников.
И.Л.: У нас в крае много ещё зависит от чиновника. В 90-е у нас были хорошие отношения с администрацией. Потом кто-то сказал, что "Калейдоскопа" стало много. Сейчас востребован наш организационный потенциал – мы организуем краевые фестивали студенческого творчества "Феста", по результатам которого формируется делегация на "Российскую студенческую весну". - Повлияла ли совместная работа "Люкса" и "Калейдоскопа" в проекте команды КВН на стиль театра "Калейдоскоп"? Что вы вынесли из такого плотного сотрудничества?
А.Ф.: Это неизбежно. Любое общение, любая совместная работа приводит к взаимному влиянию, как людей и коллективов. Просто смотришь, как люди держатся на сцене, как они играют, какие актерские приемы применяют - по-моему, это постоянный процесс у актера.
И.Л.: А мне кажется, это ни в коей мере не повлияло на стиль театра. Зато создание команды очень сильно повлияло на жизнь театра "Калейдоскоп". Потому что в те времена театр просто загнулся. И, как всегда в русских селениях, его вынесли на своих плечах женщины. Помню прекрасный концерт, где работали девочки и Альберт Штребель, который одновременно был актёром и звукооператором. Все считают, что театр "Калейдоскоп" – мужской, ан нет, был год, когда он был чисто женским. Да, не хватало мужской руки, мы что-то пытались своими женскими куриными мозгами сделать, бывал и откровенный бред. Но некоторые номера живут до сих пор.
Нам приходилось выходить на сцену и доказывать, что мы - театр "Калейдоскоп". Как нам сказали в Омске, - "О, мумии в Калейдоскопе заговорили". Ведь на фестивалях мы всегда были декорациями. - Когда ещё в 1996 году было решено организовать совместную команду для участия в КВН-Сибирь, каково было ваше мнение тогда, что ждало коллектив?
И.Л.: Планов-то было громадье и энтузиазм был большой, по крайней мере, у меня лично, и не замечала обратного оттока в другой части нашего театра. Объединить два таких потенциала, песенный и игровой, на мой взгляд, - хорошая идея, тем более что изначально планировались полные составы. Мы в КВН-Сибири первый сезон играли, там была визитка волшебная, где на сцене только девушки и Гриша.
Женская часть участвовала и в мозговых штурмах, и училась играть в разминку. Помню, как нас разбили на две команды и Полетаев нас тренировал. В "Калейдоскопе" вообще принцип мозгового штурма в написании. Человек может просидеть молча весь вечер, потом ляпнуть одно слово – и понеслось.
Когда ребята решили пойти в телевизионную лигу, мы поддерживали, держали кулаки, сидели перед ТВ и очень переживали. - В интервью конца 90-х участники команды говорили о том, что участие в КВН – это осознанный выбор для рекламы и расширения гастрольных маршрутов. Затем коллектив работал и со спектаклями и с эстрадными программами, но зачастую до сих пор зритель идёт на легенду КВН. Сейчас, смотря назад, как вы считаете, участие в КВН сослужило хорошую службу? Было оправдано?
А.Ф.: Это же работа была, а работа для того, чтобы деньги заработать. Деньги были заработаны. В 1998-99 годах добились того, чего хотелось. Потом в череде гастролей немного было упущен, на мой взгляд, какой-то новый коллективный проект.
Я-то вообще присутствовал в начале команды, стал чемпионом, полгода поездил и выпал из процесса на 10 лет. Я сделал выбор в пользу семьи, театра, Барнаула.
И.Л.: Во мне до сих пор обида говорит. Для творческой стороны не знаю, для денежной – оправдано. Был лидер, но не было единения у команды.
На мой взгляд, это было осознанное коммерческое объединение, никакой ставки на творчество там не было. Кто-то горел душой, а кто-то использовал это все только для своих целей.
А.П.: С точки зрения того, что стали известными и расширили аудиторию, – это да.
В.Г.: Да тут даже и думать не надо – естественно оправдано. Благодаря телепрограмме КВН мы объездили всю страну, мы показали свое творчество, можно сказать, всему миру. Единственное, я помню, как команда КВН ДГУ к нам подошла и сказала: "Не повторяйте наших ошибок, делайте свой проект". А все ждали, что скажет Григорий, он определял политику коллектива. Но Гриша сказал: "Я буду работать только с теми, кто переедет в Москву".
Д.Н.: Да. В КВНе мы свое сделали. А то, что касается концертов, то КВНа там была одна десятая часть, а все остальное - СТЭМовские, вокальные вещи, то, что не проходило по формату в КВН. - Какие из номеров и выступлений команды "Дети лейтенанта Шмидта" проходят вашу внутреннюю цензуру, а какие – нет?
А.Ф.: Да, мне кажется, все выступления. Я, честно говоря, когда делал тот самый выбор, не особо стал смотреть игры, которые были после. Как-то не хотелось. Где я участвовал, на мой взгляд, все соответствовало принципам - и театральность и музыкальность. Например, в 2006 году в Юрмале было вполне достойное выступление, по-моему, специально недооцененное и целенаправленно представленное в невыгодном свете.
А.П.: Иногда была снижена планка. Есть такая слабость в этом жанре, начинается большая работа. И частота выхода в эфир с новой программой за короткий промежуток времени всегда приводит к тому, что сначала показывается все хорошее, а потом уже уровень снижается.
В.Г.: Я понимал, что в 2000 году не имело смысла идти в сезон. Все очень устали в 1998 году - и авторы устали, и мы устали от года непрерывных гастролей - вроде должны были соскучиться по большой игре, по выходу на сцену. Стыдно было за состояние духовное, душевное. Командный дух стал испаряться.
И.Л.: За те номера, которые они делали, мне не стыдно. Это проходило цензуру, это делалось здесь, мы все помогали мозговым штурмом. У ребят внутренний ценз такой, что они не допустили бы чего-то такого. Это жанр, который играет на грани красиво - у них это было. Если бы этого не было, они бы не добились того, чего они добились. Другое дело, что мне обидно, что некоторые номера пошли в эфир в урезанном состоянии в силу КВНовской специфики. Конкурс "На дальней станции сойду" был гораздо больше по формату, "Макарена" та же – кусочек из большого номера.
А есть такие номера, которые до сих пор никто не переплюнет. - Если пофантазировать и представить, что есть финансы, воля, возможность - какой ТВ-формат подошел бы команде сейчас?
И.Л.: Если бы была возможность, то конечно подошел бы старый добрый театр эстрадных миниатюр. Они актеры, очень хочется играть именно в этом плане. - Есть распространенное мнение, что КВН, в том числе и телевизионный, – это своего рода эскапизм для людей, которые никак не хотят "вырасти". Тем не менее, именно выходцы из КВНовской среды сейчас определяют программы крупнейших телеканалов в ролях сценаристов, режиссеров, актеров. Можно ли сказать, что они "переросли" КВН или это та же игра, но с более высокими ставками?
А.Ф.: Это работа, нормальная работа. Песочница — только пока ты не вышел на серьезный уровень первых и высших лиг. Здесь конечно все это не очень серьезно. Люди по разным причинам идут в КВН. Одни хотят, чтобы их увидели на сцене. Другие хотят весело время провести. Кто-то хочет конкретно чего-то добиться, другой вопрос, получается это или нет.
У меня перед глазами молодые барнаульские команды. Вроде есть прогресс, начали добиваться успехов, съездили в КВНовские лиги, и все - и устали, и не смогли, и распались, и нет команды. Я работал с командами, и я понял, что практически невозможно работать с командой КВН. Команда КВН – это прежде всего авторство. На уровне песочницы. Что они сами придумают, то они и могут сделать. Помочь им в этом невозможно - надо быть внутри коллектива. Чтобы со стороны писать материал, надо быть гениальным автором. Я таковым не являюсь, я помогал только в постановке. Достаточно быстро наступает кризис идей. Выясняется, что надо пахать. Мы-то уже привыкшие к работе были, работали много лет, прежде чем к КВНу подойти. Поэтому мы понимали, что это такое. Не совсем было понятно, как это делать – новый жанр, новые требования. Но освоились. А большинство молодых команд ломается. Уже, казалось бы, до Первой лиги люди дошли – сборная Алтайского края – и устали. - Родители всегда узнают в выросших детях младенческие черты. Чем родитель "Калейдоскоп" может гордиться в своих "Детях"?
А.Ф.: Добились-то многого. Жалко, что получились достижения эпизодические. Не было непрерывного КВНовского процесса. Была вспышка в 1998 году, потом на Суперкубке, потом притихли, потом неудачный сезон - и всё. Тем не менее, даже такого выступления хватило, чтобы работать спокойно дольше 10 лет, пожинать плоды.
И.Л.: Мне импонирует упрямство. Разные переживали периоды, взлеты и падения, но хорошее упрямство, как свойство коллектива, и упертость в работе остались.
А.П.: За то, что не впали в уныние, что сохранили энергию, которая сподвигает, создает желание делать новые номера, новые программы. А слабость в том, что в определенный момент рассыпалась на кусочки, соответствуя своему названию - "Дети лейтенанта Шмидта". И это название привело к той схеме, которая описана в романе – один на одной территории, и другой на другой территории, которые они окучивали. Потом вдруг поняли, что надо работать вместе, у себя в своих родных городах надо напоминать о себе, иначе вырастает новое поколение, которое не знает, что это за команда.
В.Г.: Я всем горжусь, что мы сделали. По той самой причине, что в любом случае мы это все делали искренне. Взгляд со стороны - Где Вы были в 1998 году, когда "Дети лейтенанта Шмидта" стали чемпионами Высшей лиги КВН? Воспринимали ли этот успех как свой?
Влад Простеев, музыкант и радиоведущий: Да весь сезон и сидел у телевизора, так как "Ютуба" тогда не было и повторов, соответственно, тоже. И с самого начала был уверен, что ребята победят. Они просто на голову тогда были выше других команд. А гасаевское рубахоразрывательное пение в сочетании с очень тонким и витиеватым юмором в тот год было вообще чем-то новым в КВН. Это был тогда всеобщий успех, не считая некоторых товарищей из комитета по культуре, которые бездарно прозевали команду, и она стала номинально томской.
Вадим Климов, ведущий программы "Афиша" на канале "РЕН-ТВ Барнаул": Я думаю, что не видел финальные игры КВН, где "Дети лейтенанта Шмидта" стали чемпионами, я КВН не люблю. Скорее всего, как-то отметил это в программе "Афиша", наверное, сказал какую-нибудь шутку, типа пора завязывать дешевую клоунаду, пора играть в серьезный театр. К тому времени я давно был знаком с "Калейдоскопом", но все эти театры студенческих миниатюр - какой то плоский жанр, на уровне пояса. Я много раз говорил Полетаеву, что пора замахнутся на Вильяма нашего Шекспира.
Андрей Никитин, главный редактор altapress.ru: В это время я работал заместителем редактора газеты "Молодежь Алтая". В редакции мы не просто воспринимали успех ребят как свой, но и всячески пропагандировали этот успех, а сразу после их победы выпустили номер "МА" с фото команды на первой полосе. Ну и интервью, конечно, делали с ними. - Следите ли вы сейчас за тем, что делают "Дети лейтенанта Шмидта" или отдельные творческие единицы?
Вадим Климов: Мне все равно, что делают КВНщики, но за теми, кто вышел в большое кино, - Винс и Никулин - я слежу. Даже за тем, что творит Гасаев, иногда поглядываю.
Андрей Никитин: Конечно же, слежу. Я познакомился с их творчеством 20 лет назад. Изнутри, так сказать. На фестивале СТЭМов в Тальменке, где выступали тогда еще не объединившиеся в "Детей лейтенанта Шмидта" томский "Люкс" и барнаульский "Калейдоскоп". Причем, выступали не только на сцене...
Для меня "Дети лейтенанта Шмидта" — это что-то вроде эталона КВНовской команды. Я люблю команды, которые выбиваются из стандарта. Наши сразу стали шутить жестче, чем было принято раньше. Много экспериментировали. Как теперь говорят, "жгли напалмом". Думаю, они и "Пельмени" как раз были чем-то вроде моста между КВНом 90-х и 2000-х. Поэтому с удовольствием слежу за командой. Жаль, что они не сделали такого же шоу, как "Уральские пельмени", но я смотрел отдельные телепроекты Дмитрия Никулина, Петра Винса, Григория Малыгина. Пару лет назад у нас на радиостанции ("Серебряный Дождь - Барнаул") был эфир с Виталием Гасаевым перед его концертом, мы так весело поговорили в эфире. В прошлом году посидели в жюри конкурса вместе с Андреем Деулиным. Иногда вижусь на улице с Александром Полетаевым, почтительно жму руку.
Влад Простеев: Все, что проходит в интернете о "Детях" мимо меня не проходит. На концерты хожу по возможности. Слушаю Гасаева в плеере и плачу о Родине. Ну и катаюсь на юмористическом такси одного из участников. - Можно ли сказать, что "Дети лейтенанта Шмидта" сейчас в Барнауле "свои"?
Вадим Климов: Конечно, "Дети лейтенанта Шмидта" - наши, так же наверное считают в Томске. Я думаю, это узнаваемый коллектив, только время их прошло. И главный герой ушел.
Андрей Никитин: Для людей моего поколения "Дети", безусловно, свои. Да и когда они только начинали в КВН, здесь их считали нашими, барнаульскими, хотя со сцены объявляли томичами. Но не знаю, как их воспринимают 20-летние ребята — своими или приезжими. Наверное, надо об этом у 20-летних и спросить.
Влад Простеев: Они всегда тут были свои, но, к сожалению, зритель не всегда благодарен и помнит былое, поэтому нормально бы было на постоянной основе не вылазить со сцены, в том числе и барнаульской, тем более, что "Дети" намного талантливее, чем некоторые из команд КВН, которые на данный момент производят шоу-программы на телеканалах и снимаются в сомнительных и далеко не смешных сериалах, популяризирующих не хороший юмор, а деграданство. - Как бы вы рекомендовали друзьям и знакомым концерт команды в Барнауле в нескольких словах?
Вадим Климов: Я бы не рекомендовал смотреть это, послушайте Рахманинова. "Дети лейтенанта Шмидта" - это легенда и не надо ее трогать.
Андрей Никитин: Моим друзьям не надо рекламировать "Детей". А вообще, если не боитесь лопнуть, приходите, лопнем от смеха вместе.
Влад Простеев: Идите. Смотрите. Смейтесь. Надеюсь на острые, актуальные, умные шутки, которых так не хватает в КВН ныне. Ну и Гасаич споет вам до слез. Смешных. Отсюда http://altapress.ru/story/115564
Отправлено: 08.10.13 16:24. Заголовок: оформление книг Ильф..
оформление книг Ильфа и Петрова точь в точь как В. Пикуля, когда у меня не было электронки и я брала их в библиотеке))) Мальчиков с бантиками и Нечистую силу точно в таком оформлении читала) ужасный оффтоп несу в тему - нравится костюм Карлсона тоже
Отправлено: 27.10.13 20:30. Заголовок: marusya пишет: А пр..
marusya пишет:
цитата:
А про то, что взаимные ссылки - это хорошо для сайта
я не знаю про админов, но АС я объяснила, что индексация увеличивается вдвое.поисковик сканирует и то что по ссылке.Он то понял, но донести до них-это нереально даже для него.
35-летию шоу-театра “Калейдоскоп” посвящается: калейдоскоп мнений и фотографий
2013-10-28 13:58:00 Афиша.amic.ru продолжает цикл статей, посвященных 35-летию барнаульского шоу-театра "Калейдоскоп". Сегодня мы предлагаем читателям калейдоскоп фотографий из жизни шоу-театра и калейдоскоп мнений его участников:
О легендарном барнаульском театре “Калейдоскоп” много сказано и написано. Можно начать с фактов – в 1978 году из агитбригады студенческого строительного отряда “Альтаир” автотранспортного факультета алтайского Политеха появилась сначала шоу-группа, а затем и шоу-театр "Калейдоскоп". Но лучше всего о том, что такое шоу-театр “Калейдоскоп”, расскажут запечатленные на фотографиях моменты радости:
Александр Фёдоров, актёр театра “Калейдоскоп” и участник команды “Дети лейтенанта Шмидта”: Это программа “Городок”, подготовленная на Юморину , а именно соревнование анекдотчиков. В то время такое соревнование практиковалось на Томской “Юморине” и мы готовились ней – это был один из конкурсных дней. Всегда такой момент устраивали – рассказывали анекдоты по очереди. И по аплодисментам зрители определяли, кто лучше всех рассказал. А потом мы вообще делали целую программу – “Смех-ринг”, в боксерском стиле. У нас было 10 участников со своими псевдонимами. Там реально зрители ставили оценки. А начиналось всё вот так. Анекдоты мы смотрели все вместе, как лучше рассказать – но, конечно, выбирали соответственно своему имиджу. Интересная деталь на этой фотографии – афиша на заборе. Вот такие афиши у нас раньше были, рисованные от руки художником. Надо было нарисовать гуашью штук пять афиш, этим занималась Ирина Полетаева (художник “Калейдоскопа”). Висели афиши по корпусам Политеха. А вот на эти Юморины уже стали печатать в типографиях. Но, правда, тоже сначала афиша рисовалась, а потом переснималось.
1993 год. Театр Музкомедии. Барнаульская “ Юморина”. Соревнование анекдотчиков. Александр Фёдоров, Дмитрий Никулин, Виталий Гасаев, Андрей Деулин.
Александр Фёдоров: У меня тут женская роль и шикарный наряд – это белые брюки из саржи, блестящие. Розовая кофточка – взял у мамы, кремпленовая. И желтая шапочка – тоже одолжил у мамы. Это, конечно, не совсем женская роль, потому что надо было играть мужиковатую женщину. Вообще эта миниатюра построена на перепутывании – ведущий общается с проституткой как с вальцовщицей, а с вальцовщицей – как с проституткой. Смешная. Мы её поставили, как было, из книжки. Это ток-шоу, модное в то время, пародия на него. Речь о том, что есть люди, которые тяжелым трудом зарабатывают на жизнь, а есть те, кто как стрекозы прыгает.
1993 год. Александр Фёдоров, Александр Полетаев, Инесса Лихенко. Пародия на популярные в то время ток-шоу.
Владимир Скворцов, один из основателей театра: Чем сразу стала отличаться шоу-группа “Калейдоскоп”, а затем и театр - не менее 50% номеров наших выступлений составляли пение, музыка. Мы и раньше, первым составом, очень прилично пели, и впоследствии все составы шоу-театра “Калейдоскоп” отличались большим объемом вокальных номеров.
Александр Фёдоров: Наши музыкальные номера я бы назвал не пародиями, а эстрадными музыкальными номерами. Не все наши номера пародийные. Я в свое время придумал такое определение – театр, работающий в жанре юмористического кабаре. У нас берется идея и делается музыкальный номер по этой идее.
1993 год. Александр Фёдоров, Виталий Гасаев, Андрей Деулин
Виталий Гасаев, актёр театра в 90-х и участник команды “Дети лейтенанта Шмидта”: Это ДК “Звездный”, первый наш приезд в город Омск. В 1994 году мы поехали на фестиваль в Самару. А в 1995 году мы приехали в первый раз на омский “БУМ”. Мы приехали и привезли программу, составленную из наших хитов - Глеб Жиглов, Ситуейшн - и взяли гран-при. Все были просто в шоке - у них был уровень студенческий. А мы вроде тоже студенческий коллектив, но настолько эстрадный. Мы перед банкетом вышли все и сфотографировались. И "Калейдоскоп” и “Люкс” и “Иллюзии”, много омских коллективов. После нашего приезда все сказали, что благодаря нам, “Люксу” и “Иллюзиям” уровень омских театров стал расти. Максим Аксёнов был представителем театра “Крыша”, они в 1994-м взяли гран-при. Он рассказывал, что перед нашим приездом в Омск прошел такой слух – не переживайте, можете даже не стараться, сейчас приедет “Калейдоскоп” и заберет гран-при. Я помню, что мы переодевались за кулисами, номера все музыкальные, на каждый номер свой костюм, а девчонкам нашим надо колготки переодевать. Мы просим Александра Полетаева потянуть время. После концерта “Иллюзии” к нам подошли и говорят – не верим, что вы работает живьем, вы так прыгаете, как у вас дыхание не сбивается. Мы им - ну когда в день 50 раз репетируешь номер, не задумываешься о каком-то дыхании, все на автомате идёт.
Владимир Кузьмин (ранее директор команды “Дети лейтенанта Шмидта” , из истории команды “Дети лейтенанта Шмидта”): Дело во взаимоотношениях театров друг с другом. Словно в каменном веке некоторые из них (далеко не все, конечно) всегда были готовы придержать для соперника по конкурсу камень за пазухой, швырнуть камень в чужой огород. Прямых козней особо не строили, но закулисных интриг хватало. Публике все это видно не было, да и на творческой стороне особо не отражалось. (О “каменном" веке томской Юморины)… Ну а начиная с того самого 93-го начинается новый взлет. С этого года окончательно «заматеревший» «Калейдоскоп», в составе которого уже есть и Гасаев, и Федоров, и Деулин, а вскоре появляются Дима Никулин и чуть позже Петр Винс; и набравший убойный творческий потенциал «Люкс» с Малыгиным, Бакиным, Гуливицким и другими ребятами ведут борьбу за Гран-при между собой с переменным успехом. В строгой очередности они получают главный приз фестиваля — «Калейдоскоп» в нечетные годы, «Люкс» — в четные. С одной стороны, то, что всего два коллектива постоянно находятся в числе чемпионов, может показаться не слишком полезным для такого мероприятия. Но дело в том, что каждый год сверкали и другие театры. Театр пантомимы «Иллюзии» из Иркутска. Театр со спортивным уклоном «Винегрет» из Омска. Потрясающее тюменское «Зеркало». Обаятельный томский СТЭМ «Понедельник». Время от времени выстреливающий в яблочко мамонт томского стэмовского движения «Бонифас». Поражающий актерской органикой и высочайшим профессионализмом театр клоунады из Казани «Унисон». Омские же «Агар», «Крыша» и «Бис» с Сергеем Дроботенко во главе. Новосибирский «Факториал». Да и другие были.
И вот приезжает вся эта теплая компания на первый Омский фестиваль «Бум» (городские конкурсы у них и до этого проходили, а вот с приглашением иногородцев там впервые затеяли). И приводит тамошнего зрителя, тамошних участников и тамошнее жюри в полнейшее изумление и, можно сказать, едва не доводит всех до разжижения мозгов и распрямления извилин. Я и сам тогда не сразу понял, отчего столько недоуменных взглядов в нашу сторону, мы вроде все как обычно и как везде делаем, так чего косятся? Но взглядов и шепотков за спиной доставало.
В конце нам объяснили открытым текстом. У них там, понимаете ли, каменный век еще в полном разгаре был (помните что я под этим подразумевал?), а тут выходит на сцену с конкурсной (!!!) программой театр из Иркутска, а ведет их программу Дима Бакин из Томска, да еще в одном из номеров участвует Аллочка Федорова из Барнаула. Далее выступает томский коллектив, но реквизит, - столы там, стулья всякие, - для них таскают иркутяне и барнаульцы. Потом черед доходит до появления «Калейдоскопа» и опять-снова на подхвате артисты из других театров, да и вообще из других городов.
— У нас между театрами про "помочь" разговора быть не могло. Не нагадили — и то спасибо. А тут такое! Спасибо, научили!
Что самое смешное, так это то, что я не утрирую ничуть. Были такие слова сказаны. А поскольку в других городах ко всему этому давно уже привыкли, то этот момент и можно считать завершением каменного века среди сибирских стэмов.
1995 год. Фото финального дня омского фестиваля “БУМ”. Шоу-театр “Калейдоскоп” взял гран-при фестиваля. На фото друзья – томский СТЭМ “Люкс”, иркутский театр пантомим “Иллюзии”, омские театры “Крыша”, “Винегрет”, томские театры "Понедельник", “Бонифас ”
Александр Полетаев, режиссер и художественный руководитель театра: У нас организовалась кафедра рекламы, они решили издавать свою газету. Им же надо с чего-то начинать – вот они и решили начать с нас. Была газета под названием “Апельсин”. На развороте они сделали фотосессию. Ольга Кузнецова, актриса театра “Калейдоскоп”: Этой бригадой мы долго проработали, хорошая у нас была группа захвата. Александр Полетаев: И вот эта бригада объехала почти весь Алтайский край. Причем мы ездили на самом простом УАЗике, “таблетке”. Там не было никаких кресел, было просто два сиденья. Между ними мы укладывали свои колонки. И на этих колонках были самые блатные места, куда люди ложились и спали. Ольга Кузнецова:Я проехала на этих колонках все гастроли по Алтайскому краю. Для меня это были самые благодатные выступления – потому что публика приходила, и если она радовалась и восторг вызывало, значит мы действительно хорошо работали. Сельскую публику не обманешь. Александр Полетаев:Битком были залы набиты. И причем иногда температура в зале была +5 +10 градусов, так как выезды были осенние и зимние, а денег на отопление не было.
2001 год. Алла Фёдорова, Ольга Кузнецова, Артём Кочанович, Александр Фёдоров, Александр Полетаев, Дмитрий Колесниченко, Инесса Лихенко. Фото для студенческого журнала АлтГТУ “Апельсин”
Альберт Штребель, актёр театра “Калейдоскоп”: Это фотография перед выходом на номер "Бабки" - пародия на песню "Я искала тебя". Парк "Изумрудный". Мы там одно время летом по пятницам и субботам выступали.
2003 год. Альберт Штребель, Александр Фёдоров
К следующей фотографии есть только смешные подписи, предлагаем вам придумать свои в комментариях:
- Я принес смешные деньги…
- "Просто Саша сдал бутылки…"
- Сколько стоит, чтобы ты сейчас ушел? - Я подумаю!
Дмитрий Скворцов, актёр театра “Калейдоскоп”: Миниатюра "Завод игрушек". Мы с Инессой Лихенко были немцами, которые приехали то ли на экскурсию, то ли с бизнес-визитом. Слов у нас практически не было, но зал "лежал". Особенно те зрители, которые в курсе моих немецких корней.
2005 год. Миниатюра “Завод игрушек”. Альберт Штребель, Дмитрий Скворцов, Александр Сизиков, Стас Андрейчук, Александр Фёдоров, Инесса Лихенко, Артём Кочанович, Ольга Кузнецова
Александр Фёдоров:Наши друзья из Тюмени несколько лет подряд приглашали нас проводить новогодние представления. Это одно из таких представлений, в фойе. Их обычно было по несколько в день. Вообще с детьми, в школах, работать очень интересно. Младшие школьники – их интересно увлечь, заставить поверить, старшие – уже сами понимают, что это сказка, но готовы почувствовать себя малышами, а вот средняя школа – самая сложная аудитория. Но юмор дети понимают отлично, не хуже взрослых, просто как-то по-другому. Мы сами писали сценарии для детских праздников, и юмора в них было не меньше, чем во взрослых программах.
2005 год. Александр Полетаев, Алла Фёдорова, Ольга Кузнецова, Инесса Лихенко, Александр Фёдоров
Станислав Андрейчук, актёр театра “Калейдоскоп”:Это один из моих любимых номеров, хотя и не очень смешной. Зато интеллектуальный и с социально-политическим подтекстом, что я очень люблю. Названия устоявшегося у него так и не появилось. Да и показывали пару-тройку раз всего. Посвящен отмене крепостного права в России. С Александром Полетаевым работать очень интересно, хотя иногда страшновато. Точнее страшно. Очень. До жути просто. Он если бьет на сцене, то действительно бьет. Мне, помнится, губы на репетиции разбил, Альберта, если память не изменяет, однажды прямо во время концерта в нокаут отправил (прим. – речь идёт и пьесе “Коготок увяз, всей птичке пропасть…”). Тому повезло, что он в этот момент по драматургии должен был умереть, поэтому была возможность пару минут до конца номера отлежаться за диваном, стоящим на сцене, и немножко придти в себя. В общем, огромное мужество надо, чтобы работать с ним в паре. Ну и готовность к тому, что он в любой момент может начать импровизировать. Зато интересно. Довольно интересно работать с ним парные вещи, особенно когда можно вовлечь в это зрителей, когда есть интерактив. Вообще, мы оба, как мне кажется, любим импровизации. Всегда, когда учим, "начитываем" текст, он обрастает дополнительными фразочками, намеками, полутонами, которых изначально не было. Всегда появляется много скрытых намеков на действительность, на происходящие в стране и мире события.
Барнаульская Юморина-2011. Александр Полетаев и Станислав Андрейчук
6 октября на сцене филармонии команда “Дети лейтенанта Шмидта” и шоу-театр “Калейдоскоп” открыли новый театральный сезон 2013-2014 года концертом под названием “Открытия лейтенанта Шмидта (Курьёзы одного микрорайона)”.
“Открытия лейтенанта Шмидта”. Станислав Андрейчук и Александр Полетаев. Фото Михаила Патрушева.
“Открытия лейтенанта Шмидта”. Пётр Винс и Дмитрий Никулин. Фото Михаила Патрушева.
А 2 ноября театр приглашает всех на свой 35-ый день рождения. На сцену Государственной филармонии Алтайского края выйдут актёры театра разных поколений, а также команда “Дети лейтенанта Шмидта”!
Сообщение: 2975
Настроение: И жить хорошо, и жизнь хороша!
Зарегистрирован: 06.02.13
Откуда: Тверская губерния
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 29.10.13 12:08. Заголовок: 35 лет в фотографиях..
35 лет в фотографиях. Шоу-театр «Калейдоскоп» отмечает день рождения
16:16 28/10/2013
Из архива шоу-театра «Калейдоскоп» / Фото из архива редакции АиФ-Алтай Известный барнаульский шоу-театр «Калейдоскоп» отмечает своё 35-летие. За эти годы через школу театра-студии прошли многие известные актёры и коллективы – например, вокальная студия «Прелюдия» и, конечно же, команда «Дети лейтенанта Шмидта». Об истории театра расскажут участники событий.
Владимир Скворцов, один из основателей театра:
– Театр «Калейдоскоп» родился из агитбригады студенческого строительного отряда «Альтаир» в 1978 году. Тогда мы назывались шоу-группа «Калейдоскоп» и Александра Ивановича Полетаева в нашем составе ещё не было. Было 5 человек – Коля Долгуй, царствие ему небесное, первая потеря в нашем первом составе, Сергей Острокостов, Андрей Алаев, Женя Панов и я. Это был День автомобилиста, а поскольку мы учились на автотранспортном факультете, мы проводили фирменные факультетские вечера, и там впервые мы назвались шоу-группой «Калейдоскоп».
1981 год. Факультетский вечер Автотранспортного факультета Алтайского Политехнического института. Сергей Никитин, Николай Ступарь, Анатолий Примаченко, Юрий Бельдеев, Сергей Родя, Владимир Скворцов, Александр Полетаев Фото: АиФ-Алтай / Из архива шоу-театра «Калейдоскоп»
Альберт Штребель, актёр шоу- театра «Калейдоскоп»:
– Это завершение выступления на «Лиге Чемпионов» – осень 1994-го. Одним из номеров была нетленка «Коготок увяз – всей птичке пропасть», где Полетаев постепенно и методично, разными способами отправляет на тот свет весь состав театра. Так вот, как раз там из-за несогласованности действий в «сценическом бое» я ударился головой о сцену и потерял сознание на какое-то время... очнулся как раз к концу миниатюры.
Александр Фёдоров, актёр шоу-театра «Калейдоскоп» и участник команды «Дети лейтенанта Шмидта»:
– Это Новосибирск, «Лига чемпионов». В своё время решили, что мало традиционных фестивалей и решили проводить «Лигу чемпионов», по типу футбольной. То есть победители фестивалей собирались вместе и играли концерт. Там эмблема центральная – «Лига чемпионов» в виде футбольного мяча, его образуют эмблемы театров. Это после выступления, «Коготок увяз, всей птичке пропасть…» – эта миниатюра обычно последней ставилась, так как там всех убивали.
1994 год. «Лига Чемпионов» в Новосибирске. Театр «Калейдоскоп»: Дмитрий Никулин, Виталий Гасаев, Андрей Деулин, Александр Фёдоров, Альберт Штребель,Инесса Лихенко, Алла Фёдорова, Маргарита Гасаева, Александр Полетаев Фото: АиФ-Алтай / Из архива шоу-театра «Калейдоскоп»
Александр Лукин, актёр шоу-театра «Калейдоскоп» в 1989-1992 гг.:
– Эта миниатюра называлась «очередь». Сначала я был в роли гипсовой фигуры, одной из трех, символизирующей элемент эпохи социализма. Позже мне предоставили возможность играть роль с текстом и эмоциями.
Александр Фёдоров:
– В этой миниатюре я участвовал достаточно мало. Знаю, что молодой человек в лосинах и в рубашке, последний – один из скульптурной группы, они сначала стояли просто как скульптуры, а потом, когда очередь оживала, пристраивались к очереди, чтобы скандалить.
Андрей Деулин, актёр шоу-театра «Калейдоскоп» в 1990-х годах и участник команды «Дети лейтенанта Шмидта»:
– В «Калейдоскопе» первую роль сразу тебе никто не дает, дают маленькую роль сперва. Вынести стул, стоять в массовке. Мы стояли какими-то фигурами – была миниатюра про скульптуры, мы там одевали белые колготки. Я стоял, Виталька стоял – да все начинающие пережили эти скульптуры.
Александр Полетаев, режиссёр и художественный руководитель театра «Калейдоскоп»:
– Это миниатюра Лиона Измайлова. В этой очереди прошли практически все актёры театра «Калейдоскоп». То есть задача была – сыграть одного из очереди, статую из гипса и мрамора, комплекс под названием «Очереди в СССР». Затем приходит комиссия и начинает обсуждать эти статуи, и вдруг очередь начинает реагировать – «вы здесь не стояли» – и люди, которые принимают эту «Очередь», сами в это вовлекаются – «да мы здесь комиссия, да мы должны впереди стоять».
1992 год. Миниатюра «Очередь». Сергей Корольков, Александр Лукин, Александр Фёдоров, Александр Полетаев, Дмитрий Никулин. Фото: АиФ-Алтай / Из архива шоу-театра «Калейдоскоп»
Александр Фёдоров:
– Это уникальная, конечно, фотография. Здесь вообще все – все театры, с которыми мы дружили и общались. И «Винегрет» омский, и «Крыша» омская, и «Люкс», и «Понедельник» и «Бонифас» томские и «Иллюзия» иркутская. Я вообще не большой любитель фотографироваться и очень не большой любитель групповых фотографий, но сейчас понимаю, что это действительно хорошее дело. Это наш первый «БУМ» 1995-го года. Здесь мы конечно победили. При первом приезде, имея все лучшее в запасе, это было не так уж сложно. У нас там были мощные музыкальные номера, Та же «Ода общественному транспорту» и «Ситуейшн», «Грузины» – все хиты 1994 и 1995 года.
1995 год. Фото финального дня омского фестиваля «БУМ». Шоу-театр «Калейдоскоп» взял гран-при фестиваля. На фото друзья – томский СТЭМ «Люкс», иркутский театр пантомим «Иллюзии», омские театры «Крыша», «Винегрет», томские театры «Понедельник», «Бонифас». Фото: АиФ-Алтай / Из архива шоу-театра «Калейдоскоп»
Пётр Винс, актёр шоу-театра «Калейдоскоп», участник команды «Дети лейтенанта Шмидта»:
– Это групповая фотография «Калейдоскопа» созыва 1993 года, сделана на лестнице ДК имени Горького города Новосибирска, после одного из концертов. Скорее всего, это была очередная сказка, сделанная «Калейдоскопом».
Новосибирск, 1996 год, ДК «Горького». Дмитрий Никулин, Пётр Винс, Маргарита Гасаева, Александр Фёдоров, Инесса Лихенко, Андрей Деулин, Альберт Штребель, Александр Полетаев, Виталий Гасаев, Алла Фёдорова Фото: АиФ-Алтай / Из архива шоу-театра «Калейдоскоп»
Дмитрий Скворцов, актёр шоу-театра «Калейдоскоп»:
– Это пародия на песню группы Тату «Не верь, не бойся, не проси». Ее написали сразу после того, как Тату заняли 2-е место на Евровидении с этой песней. Пародия пользовалась большим успехом на концертах.
2003 год. Александр Фёдоров, Дмитрий Скворцов Фото: АиФ-Алтай / Дмитрий Скворцов
Александр Фёдоров:
– Станислав Андрейчук у нас так появился – его нам порекомендовал руководитель ВУЗовкого бального коллектива, говорит – «такой мальчик талантливый, поет, танцует, играет». Мы – «о, клево, как раз людей не хватает, а нам надо срочно в Томск на концерт». Стас приходит – ни петь, ни свистеть, ничего. Мы говорим – «давай танец». С горем пополам один номер разучили.
Станислав Андрейчук, актёр шоу-театра «Калейдоскоп»:
– Да, учиться петь и танцевать пришлось – это мягко сказано. Так толком и не научился. Хотя с моим приходом в театр была связана забавная история, потому что меня рекомендовали Полетаеву именно как человека поющего, танцующего и божественного актера. Ничего из этого не было правдой, что называется «гнилой пиар». Но сработало. С тех пор и остался. Уж 11 лет прошло. А этот номер называется «Завод игрушек». За основу взята, если не ошибаюсь, идея наших друзей из театра КоКлДу (Костромской клуб дураков). На наших фестивалях принято обмениваться номерами, чтобы можно было знакомить зрителей своих городов с творчеством других коллективов. Мы им тоже что-то подарили взамен.
2005 год. Миниатюра «Завод игрушек». Альберт Штребель, Дмитрий Скворцов, Александр Сизиков, Стас Андрейчук, Александр Фёдоров, Инесса Лихенко, Артём Кочанович, Ольга Кузнецова Фото: АиФ-Алтай / Из архива шоу-театра «Калейдоскоп»
Альберт Штребель, актёр шоу-театра «Калейдоскоп»:
– Фрагмент спектакля «Семь дней из жизни царя Гороха». Поскольку спектакль игрался всего два раза (первый раз где-то 1997, а второй уже где-то в 2005). Но во втором мне уже доверили роль Шута... прогресс однако.
2005 год. Спектакль «Семь дней из жизни царя Гороха» Фото: АиФ-Алтай / Из архива шоу-театра «Калейдоскоп»
Александр Полетаев:
– Утренников было огромное количество. По всей видимости, это в Театре оперетты. Работать на елках очень сложно. Нужно с каждым человечком установить взаимоотношение. Это Рождество, нас пригласили в Театр музыкальной комедии, потому что на праздник пришли дети артистов театра, они все прекрасно знают своих пап и мам, и нас попросили поучаствовать, чтобы Дед мороз и Снегурочка были хотя бы незнакомые.
Ольга Кузнецова, актриса шоу-театра «Калейдоскоп»: Инесса Лихенко – Баба Яга, я – Красная Шапочка, Алла Фёдорова – Снегурочка, Александр Фёдоров – Матроскин.
2005 год. Александр Полетаев, Алла Фёдорова, Ольга Кузнецова, Инесса Лихенко, Александр Фёдоров Фото: АиФ-Алтай / Из архива шоу-театра «Калейдоскоп» История продолжается!
Каждый год барнаульские зрители собираются на традиционную первоапрельскую «Юморину».
Юморина 2009 Фото: АиФ-Алтай / Из архива шоу-театра «Калейдоскоп»
Юморина 2010: ансамбль «Прелюдия», театр танца «Вереск», Пётр Винс и Дмитрий Никулин и театр «Калейдоскоп» Фото: АиФ-Алтай / vk.com/kaleydo
Юморина-2012. Александр Фёдоров, Дмитрий Бакин, Альберт Штребель, Дмитрий Никулин. Фото: АиФ-Алтай / Светлана Кардаева
6 октября на сцене филармонии команда «Дети лейтенанта Шмидта» и шоу-театр «Калейдоскоп» открыли новый театральный сезон 2013-2014 года концертом под названием «Открытия лейтенанта Шмидта (Курьёзы одного микрорайона)».
«Открытия лейтенанта Шмидта». Фото: АиФ-Алтай / Михаил Патрушев
А 2 ноября шоу-театр «Калейдоскоп» приглашает всех на день рождения в Государственной филармонии Алтайского края.
Уже 35 лет театр радует барнаульских зрителей новыми программами и калейдоскопом жанров, от музыкальных номеров и эстрадных миниатюр до спектаклей и экспериментальных постановок.
Дмитрий Бакин, участник команды «Дети лейтенанта Шмидта»:
– Шоу-театр «Калейдоскоп» сейчас в одиночку вывозит вообще все театральное движение малых форм. Нет колективов такого мастодонтного типа как «Калейдоскоп», которые могли бы себя показать именно с точки зрения традиций, заложенных ещё в самом начале, с точки зрения творческой состоятельности. Я знаю, что «Калейдоскоп» ездит по фестивалям и берёт там хорошие призы и гран-при, что является очень хорошими преференциями для студенческого клуба АлтГТУ. Наши маститые коллективы – «Бонифас» и «Эстус» – не выглядят столь убедительно как «Калейдоскоп». Они ещё действуют, но потеряли основательность. А «Калейдоскоп» её сохранил и несёт в массы, с чем его и поздравляю.
Александр Полетаев:
– Самое главное, что мы ждем от концертов – это общение. Мы выносим на суд зрителя свое видение, набор материала, который для нас актуален. Нам важно найти отклик у зрителя. Например, КВН сейчас – это в основном репризы, каламбуры, причем иногда это те открытия, которые делает молодой человек. Иногда это кажется ему открытием из-за своего невежества. Пошутил – а, оказывается, это уже было кем-то когда-то сказано. Мы это пропускаем, потому что для нас это уже пройденный этап. Поэтому мы ждем и взрослого зрителя и молодежь, чтобы она тоже погружалась, не скользила по поверхности».
В юбилейный год в день рождения «Калейдоскопа» на сцену выйдут актёры театра разных поколений и команда «Дети лейтенанта Шмидта».
Дата и время начала концерта: 2 ноября в 18:00 часов.
Сообщение: 2977
Настроение: И жить хорошо, и жизнь хороша!
Зарегистрирован: 06.02.13
Откуда: Тверская губерния
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 29.10.13 14:07. Заголовок: Видео и фотофакты. 3..
Видео и фотофакты. 35 лет на сцене: театр "Калейдоскоп" в лицах и голосахСегодня, 15:50. Источник: Алтапресс.ру
В интервью altapress.ru Александр Лукин, один из актёров барнаульского шоу-театра “Калейдоскоп” начала 90-х, сказал о театре так: ""Калейдоскоп" - как фейерверк, вот вы пришли, смотрите на салют, с каждым выстрелом все интереснее, вы получили массу эмоций, и с последним выстрелом - ах, все закончилось? Жалко".
Театр "Калейдоскоп". Фото: dlsh.ru.
Театр же продолжает творить историю — в 2013-2014 гг. “Калейдоскоп” вместе с командой “Дети лейтенанта Шмидта” представляет серию юмористических программ на сцене Государственной филармонии Алтайского края. 6 октября сезон открыли “Открытия лейтенанта Шмидта (курьёзы нашего микрорайона)".
“Открытия лейтенанта Шмидта”.
“Открытия лейтенанта Шмидта”.
А 2 ноября на сцене филармонии состоится ставший уже традиционным концерт в честь дня рождения “Калейдоскопа”. Театру - 35 лет, и весь калейдоскоп событий лучше всего покажут фотографии из архива театра и расскажут их непосредственные участники. Александр Полетаев, режиссер и художественный руководитель шоу-театра "Калейдоскоп": Мы учились у Томска. Здесь, в Барнауле, у нас, конечно, была своя школа СТЭМовская – мед, университет классический – именно они стали родоначальниками всего СТЭМовского движения в Барнауле. У них мы брали раскрепощенность, выход на сцену, темы. Потом познакомились с томичами - театр “Бонифас”. Мы играли их миниатюры, выезжая по селам со “Снежными десантами”, и это стало площадкой, на которой вырабатывается актерское мастерство. Для молодых коллективов материал – это самое главное. В Томске было много нового, что можно почерпнуть. Раньше в СТЭМовском движении был творческий обмен – приехали, взяли материал, отработали в своей специфике. Или какая-то тема понравилась – создаешь свой номер, музыкальный, например.
Эта фотография сделана накануне барнаульской ”Юморины”. Нужно было сделать фотографии для размещения на стенде – тогда не было современных технологий рекламы. И вот мы решили сделать фотосессию прямо в актовом зале политеха.
1981 год. Сергей Никитин, Николай Ступарь, Анатолий Примаченко, Юрий Бельдеев, Сергей Родя, Владимир Скворцов, Александр Полетаев.
Александр Полетаев, режиссер и художественный руководитель шоу-театра "Калейдоскоп": Это был мюзикл по мотивам комедии Гоголя "Женитьба". Так как у нас тогда в театре не было женщин, я играл роль Агафьи Тихоновны, которая принимала женихов.
1981 год. Александр Полетаев. Мюзикл по мотивам пьесы Гоголя “Женитьба”.
Виталий Гасаев, актёр театра “Калейдоскоп” и участник команды “Дети лейтенанта Шмидта”: Это 1993-й год, барнаульская “Юморина”, театр музыкальной комедии. У нас там три дня подряд была “Юморина”, 20-ая, Юбилейная. И после этой “Юморины” мы должны были поехать в Томск. Это конкурс анекдотчиков. В первый раз мы в 1993 году приехали в Томск и выиграли гран-при. На следующий год томичи побоялись, что мы выиграем гран-при, и чуть изменили конкурсные дни - в 1994 они сделали конкурс анекдотчиков, на котором Дмитрий Бакин рвал всех - он был лучший анекдотчик в Томске. Мы тогда тоже начали проводить такой конкурс. Вот на этой фотографии Андрюха (прим. – Андрей Деулин) рассказывает анекдот про дистрофика. Затем в зале выбиралось несколько случайных зрителей, которые поднимали оценки. Из трёх наших “Юморин” на двух в конкурсе анекдотчиков победил Андрюха, а на одной - я. Потом эти конкурсы анекдотов мы стали проводить чаще - поняли, что это достаточно интересно, взяли на вооружение у томичей. Мы себе придумывали псевдонимы - Света Фор, Людмила Зыкина, Тунгусский метеорит. И рассказывали анекдоты. В следующий раз Александр Полетаев организовал команды - мы с Андрюхой попали в одну команду, а Федя (прим. – Александр Фёдоров), Дима Никулин и Альберт Штребель - в другую. Они, я помню, были одеты в костюмы из номера "Сказка-анекдот, рассказанная не по-детски" – Мюллер, поручик Ржевский и Вовочка. Помимо анекдотов мы показывали маленькие пантомимы, как их называет Дмитрий Бакин – “бяки”. А вообще название “Бяки” придумал театр “Иллюзии”.
Готовились мы так - собирались, вспоминали анекдоты, распределяли, делились. Но, несмотря на всё это, мы проиграли конкурс анекдотов в Томске, по следующей причине. У меня был анекдот, который порвал зал в Барнауле. Звучит он так: “Бежит по степи стадо ежиков. Впереди главный ежик: “Ежики, стойте!” Окинул взглядом всех – “Ну чем не кони!”. Мы оставили этот хит ближе к финалу. Я сижу и жду финала, и передо мной выходит Андрюха Салтынский (прим. –актёр театра “Понедельник”) и рассказывает тот же самый анекдот. Затем именно он был признан лучшим в этом конкурсном дне” Юморины”. Вот так получилось - мы придержали эту шутку до конца, а другой рассказал.
1993 год. театр музкомедии. Барнаульская “ Юморина”. Конкурс анекдотчиков. Александр Фёдоров, Дмитрий Никулин, Виталий Гасаев, Андрей Деулин.
Александр Фёдоров, актер театра "Калейдоскоп": Это номер, в котором на каникулы в семью присылают “мальчика”.
1993 год. Театр “Калейдоскоп”. Александр Фёдоров и Дмитрий Никулин.
Виталий Гасаев, актёр театра “Калейдоскоп” и участник команды “Дети лейтенанта Шмидта”: Это Лига чемпионов, осень 1994 года. Юморины проходили весной – в Томске, в Барнауле. А нам очень хотелось хотелось встречаться и проводить мероприятия. И томичи придумали по осени проводить “Лигу Чемпионов”. Александр Полетаев с Гришкой (Григорий Малыгин - прим авт.) договорились, чтобы следующая Лига Чемпионов была в Барнауле, а затем эстафету взяли новосибирцы. Здесь мы молодые, счастливые и худые.
Дмитрий Бакин, актёр СТЭМа “ЛЮКС” и участник команды “Дети лейтенанта Шмидта”: Вообще “Лига Чемпионов” – это томское изобретение. Нам “Юморины” показалось мало, потому что все фестивали студенческие проводились весной - омский “БУМ” в мае, томская “Юморина” в апреле, иркутская “Умора” – в марте или в апреле. А осенью ничего такого не было. И мы в Томске творческим объединением” Юморынок” решили исправить эту ситуацию и придумали осенний фестиваль под названием “Лига Чемпионов”. В чем его смысл – призеры весенних фестивалей входили в чемпионскую пульку, составом которой делали программу. Сначала показывали её Томске, потом везли в Новосибирск, потом в Барнаул, Омск. Правда просуществовала “Лига Чемпионов” недолго, всего года три. Мы, во-первых, лишний раз пересекались друг с другом и общались. Во-вторых, можно было посмотреть,в каком творческом состоянии каждый коллектив находился. Ну и третье - осенью мы не простаивали и что-то делали. Был стимул подготовить новые программы, показать их друг другу и зрителям. И получить какую-то оценку. С одной стороны это был фестиваль по результатам весенних “Юморин”, и одновременно подготовка к следующему весеннему фестивалю. Это добрая фотография. На ней изображен “Калейдоскоп” в лучшие свои годы, в абсолютной творческой потенции. Это видно по каждому из ребят. На “Лиге чемпионов" мы чаще проигрывали чем на “Юморинах“ шоу-театру “Калейдоскоп” в силу определенных причин, и это отображено на их калейдоскоповских лицах.
1994 год. “Лига Чемпионов” в Новосибирске. Театр “Калейдоскоп”: Дмитрий Никулин, Виталий Гасаев, Андрей Деулин, Александр Фёдоров, Альберт Штребель,Инесса Лихенко, Алла Фёдорова, Маргарита Гасаева, Александр Полетаев.
Роман Колоколов, музыкант и звукорежиссёр театра “Калейдоскоп” и команды “Дети лейтенанта Шмидта”: Это фото 1989 или 1990 года. На фото рок-группа"Полтергейст" АлтГТУ. Слева направо: Игорь Николаев (бас-гитара), наш клавишник (имени не помню, так как он был у нас недолго), Вадим Маркер (наш музыкальный руководитель: играл абсолютно на всём), Влад Пятков (гитара, вокал), ну и я играл на гитаре. К сожалению, двоих людей на этой фотографии - Игоря Николаева и Вадима Маркера - уже нет в живых.
Фото сделано после одного из двух наших выступлений.
1989 год. Рок-группа “Полтергейст”, АлтГТУ. Крайний справа – Роман Колоколов, звукорежиссер театра “Калейдоскоп” и команды “Дети лейтенанта Шмидта”, музыкант.
Дмитрий Бакин, актёр СТЭМа “ЛЮКС” и участник команды “Дети лейтенанта Шмидта”: Эта фотография Омского фестиваля “БУМ-1995”. Она тем приятна, что даже слепому видно, что на этой фотографии очень много народу, это разные коллективы. А также этому слепому видно, что все эти народы очень радостны и дружны. Дружба некоторых коллективов началась на просторах томского фестиваля “Юморина", особенно это касается поколения 90-х и в первую очередь таких коллективов как театр пантомимы “Иллюзии”, шоу-театр “Калейдоскоп” и театр эстрадных миниатюр “Люкс”. Именно эти три коллектива держали все фестивальное движение в Сибири на своих плечах в 90-ые годы. И поскольку дружба началась в рамках Томского фестиваля, сначала задружили СТЭМ “Люкс” и театр пантомимы “Иллюзии”, потом в Иркутске на фестивале “Умора” мы пересеклись с “Калейдоскопом”. И дальше вся эта теплая компания перемещалась по Сибири, навязывая свои представления о том, как надо существовать СТЭМам, и как надо участвовать в фестивалях.” БУМ” как раз пал жертвой этого представления. До нас на фестивале “БУМ” коллективы местные отчаянно соревновались друг с другом вплоть до каких-то подстав, сплетен и нехороших вещей. А когда приехали мы своей бандой разногордней – Барнаул, Томск, Иркутск - то ребята из Омска увидели, что можно подходить по-иному – мы помогали друг другу выносить реквизит, выходили в эпизодических ролях друг для друга. Все это перетекало со сцены в закулисное пространство, и в том числе в кулуары – там мы жили в каком-то студенческом профилактории. Это все было одним таким веселым действием. Невозможно было отделить сцену и креатив, который рождался между нами, когда мы злоупотребляли напитками в каком-то профилактории. Причем не просто так - мы какие-то делали наработки, что-то накидывали, давали друг другу советы. Вообще любой фестиваль в те времена вызывал ажиотаж и у публики и у нас: мы кнему готовились как к нечто такому очень значимому, хорошему, продвижному и очень эмоционально положительному. В фото схвачен этот момент, и его можно почувствовать, если приглядеться к лицам. Подавляющее большинство лиц на этой фотографии светятся творческим светом и фото навевает очень теплые воспоминания.
Ещё одна характерная особенность этой фотографии – там нет отдельно стоящих коллективов – вот то “Крыша”, вот это “Винегрет”, вот это “Люкс” – там все перемешаны. Рядом со мной сидит Юрка Шаврыгин из “Иллюзий”. С другого края перемешались омичи и барнаульцы. Это свидетельствует о том, что у нас была крепкая в те времена творческая дружба. Роман Колоколов: В то время было много фестивалей в разных городах, и на каждом мы были по нескольку раз, так что для меня они слились в один большой фестиваль.
1995 год. Фото финального дня омского фестиваля “БУМ”. Шоу-театр “Калейдоскоп” взял гран-при фестиваля. На фото друзья – томский СТЭМ “Люкс”, иркутский театр пантомим “Иллюзии”, омские театры “Крыша”, “Винегрет”, томские театры "Понедельник", “Бонифас ”.
Александр Фёдоров, актер театра "Калейдоскоп": Тут после кризиса очухавшийся театр “Калейдоскоп” с более-менее определившимся составом. Мало того что ребята все ушли в команду КВН, потом, когда я вернулся, Альберт сказал, что не сможет с нами работать, так как стал работать по специальности. Это съемка для студенческого журнала “Апельсин”.
2001 год. Алла Фёдорова, Ольга Кузнецова, Артём Кочанович, Александр Фёдоров, Александр Полетаев, Дмитрий Колесниченко, Инесса Лихенко. Фото для студенческого журнала АлтГТУ “Апельсин”
Дмитрий Скворцов, актёр театра “Калейдоскоп”: Эти фотографии были сделаны на открытии аптечного супермаркета доктора Сотниковой. Того, который на Ленинском проспекте рядом с АлтГТУ и АлтГМУ.
2003 год. Выступление “Калейдоскопа”. Артём Кочанович, Дмитрий Скворцов.
2003 год. Выступление “Калейдоскопа”. Александр Фёдоров, Дмитрий Колесниченко, Инесса Лихенко, Дмитрий Скворцов, Альберт Штребель, Александр Полетаев, Артём Кочанович.
Александр Полетаев, режиссер и художественный руководитель шоу-театра "Калейдоскоп": Эта миниатюра – “Завод игрушек” - у нас появилась из ”Красной Бурды”. Мы её развили и добавили своё. Там была такая ситуация – на завод игрушек приезжает делегация из Германии. И вот эту делегацию мы решили в форму “СС” одеть. Это гипертрофированная форма.
Ольга Кузнецова, актриса театра “Калейдоскоп”: У нас в свое время произошел рейдерский захват многих заводов, это была достаточно актуальная тема.
Александр Полетаев, режиссер и художественный руководитель шоу-театра "Калейдоскоп": При этом мы ничего не имели против Германии. Но во многом это соответствовало действительности, поэтому многие в зале и не смеялись. Прямо за Димой Скворцовым – Саша Сизиков. Он сейчас профессиональный актёр, работал в нашем Драмтеатре, сейчас работает в Перми вместе с режиссером Владимиром Золотарем. Он проработал в “Калейдоскопе” год.
Ольга Кузнецова, актриса театра “Калейдоскоп”: Недавно Александр Сизиков писал, что он благодарен театру “Калейдоскоп”, и что до сих пор для него это хорошая школа жизни.
Когда мы показали эту миниатюру в первый раз, зрители в зале не сразу поняли, что это смешно. А мы смеялись очень сильно. Это парадокс многих миниатюр - когда актёры делают – смеются, выносишь на зрителя, а зрители по-другому воспринимают.
2005 год. Миниатюра “Завод игрушек”. Альберт Штребель, Дмитрий Скворцов, Александр Сизиков, Стас Андрейчук, Александр Фёдоров, Инесса Лихенко, Артём Кочанович, Ольга Кузнецова.
Александр Полетаев, режиссер и художественный руководитель шоу-театра "Калейдоскоп": На фотографии – постановка спектакля “Семь дней из жизни царя Гороха” в то время, когда Михаил Евдокимов стал губернатором. И там была шутка – когда шут начинал учить, как нужно жить, царь говорил – не дословно - "когда же шут указывал, как нам жить". И зрительный зал просто аплодировал. Получилось на злобу дня.
2005 год. Спектакль “Семь дней из жизни царя Гороха”.
Пётр Винс, актёр театра “Калейдоскоп” и участник команды “Дети лейтенанта Шмидта”: Миниатюра “Жена осьминога Пауля”. Миниатюра была сделана Иваном Филипповым к феномену осьминога Пауля, который принадлежит чемпионату Европы по футболу, где осьминог предсказывал исходы матчей. В данном случае, так как рептилия умерла, миниатюра прекратила своё существование. Была сделана один раз к “Юморине 2011”. На фотографии исполнитель роли жены осьминога Пауля, Дмитрий Бакин – известная томская актриса – и ваш покорный слуга.
Юморина-2011. “Жена осьминога Пауля”. Дмитрий Бакин и Пётр Винс.
Что делает возможным существование такого театра как “Калейдоскоп”? Увлеченность актёров, преданность собственному делу, патриотизм и любовь к родному городу? Возможно, всё это, но самое главное - зрители и зрительский интерес. Александр Фёдоров, актёр театра "Калейдоскоп": Мы - эстрадный театр, театр эстрадных миниатюр – ТЭМ. В таком театре, как наш, достаточно сложно проявить себя. Когда есть конкретные люди, новичкам очень трудно вливаться, это всегда был достаточно сложный процесс, это надо фанатеть.
Дмитрий Бакин, актёр СТЭМа “ЛЮКС” и участник команды “Дети лейтенанта Шмидта”: Шоу-театр Калейдоскоп всегда стоял обиняком в своей организационной составляющей, в положительном смысле, и по внутрененму содержанию он более походил на профессиональный коллектив, чем все остальные. У них регулярные репетиции, у них профессиональный режиссер. И репетиционный процесс был построен совершенно отлично от нас (томский СТЭМ “Люкс” - прим. авт.). Это все потом можно было увидеть на сцене по конечному результату – я говорю про 90-е годы, про то, чем Калейдоскоп всегда отличался.
Значительная часть всего этого перешла в современный коллектив. Другое дело,что народу значительно поубавилось. Фанатики выросли и перестали ощущать себя значимой творческой единицей, а молодежи почти не появилось. Но, тем не менее “Калейдоскоп” до сих пор находится на плаву, с чем я его и поздравляю, как и с Днём рождения. Это до сих пор очень и очень творчески состоятельный коллектив.
кое-как прочитала( материала много, но подан не читабельно , фотографии одни и теже . события одни и теже , но рассказаны другими словами. блин ну не умеет писать пусть не пишет. реплики выдернуты из контекста, если раньше не читал "интервью" . то точно не понять о чем речь. И у меня одой замороки такого типа?
Отправлено: 29.10.13 18:06. Заголовок: Блин, а я отмалчиваю..
Блин, а я отмалчиваюсь, думаю может мне одной не лезит))
Я люблю Калейдоскоп, мне интересна информация, но это даже я проглотить не могу.
несколько раз пыталась начать-днем, вечером, утром, ночью-резульатат один-рублюсь после первого абзацца))
За кое какие фото из архива калейдоскопа-спасибо.Ну уж если распаковали архив, можно было и все эксклюзивное выложить.имхо. Материал конечно интересный, хоть я его и знаю в оригинале.Живем мы здесь))
Но подача....многих людей, которые представлены автором, мне доводилось слышать и слушать в жизни.Каждый-яркая индивидуальность.Здесь же все обезличено.Есть ощущение что один большой и нудный текст разбили на абзацы и подписали имена артистов. не их это стиль.имхо. Не, я не сомневаюсь в правдивости информации, но насколько я понимаю, текст "интервью" строился посредством почтового тенниса.Думаю, этим людям вынесли мозг напрочь и они стали говорить как роботы, или же заредактировали в усмерть.
В целом читается нудно и тяжело.Встают перед глазами длинные и нудные тексты стены плача Анны Мастеровой на форуме.А Калейдоскоп-это фиерия и праздник в первую очередь.Ей богу, из шикарного исходного мтатериала можно было сделать конфетку.Например наша Селедка из обычной бытовой истории делает фееричный и яркий тескт.А здесь....
Но за некторые фотки Калейдоскопу отдельное спасибо, да))
marusya
администратор
Сообщение: 3581
Настроение: такая вот вечная молодость
Зарегистрирован: 14.01.13
Откуда: Москва
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 29.10.13 18:38. Заголовок: Соглашусь. Сам матер..
Соглашусь. Сам материал редкий, интересный, но так раскромсать. А когда читаешь 3 интервью подряд мозг закипает окончательно. До этого интервью были хотя бы боль-менее связным текстом. Неудачненько получилось.
Отправлено: 29.10.13 19:09. Заголовок: А кто прочитал все т..
А кто прочитал все три? Герои! По диагонали прошлась одну статью, но это нечитабельно, простите. Не хочу никого обидеть, но не умея лучше не браться. Можно было бы хоть на рецензиях к кино потренироваться что ли... Там быстро поясняют что к чему. Скучно.... Материал можно было сделать великолепный.(думаю о Селедке, Янке и Марине) Блин, зачем отпугивать читателя?
Сам материал редкий, интересный, но так раскромсать. А когда читаешь 3 интервью подряд мозг закипает окончательно
А я ничего этого не знала, мне все было интересно прочитать, тем более, то это рассказ от первого лица в основном. Но компоновка текста озадачила, да..
а ты бы хотела , чтобы он еще и заикаться начал? Нееее....я за легенду не возьмусь.Тут хороший профи нужен .Юбилеи не так уж и часто , можно было бы и найти.В след раз порекомендуем Селедку или Марину. Кстати, где они?
Отправлено: 29.10.13 20:33. Заголовок: Алёна пишет: Кто по..
Алёна пишет:
цитата:
Кто поручил, кто-нибудь раньше тексты ее читал, прежде чем разрешать писать о легенде?
я думаю, это ее собственная инициатива. Она сама себя выбирает кем хошь.журналистом, организатором, автором, админом. Зачастую люди даже не в курсе ее чудачеств
Ой, мамо))))) Зачем же позориться? Это уже не помощь, а вредительство
Не стреляйте в пианиста, он играет как умеет!!!(c)
Я думаю, она не специально. ну...натура у ней такая.Она то наверняка думает, что талантливая))шучу)))думаю, что от натуры и личного обаяния автора много чего зависит, но что выросло, то выросло.В любом случае, я рада что люди получили информацию, ну те, кто смог. но каждый должен заниматься свои делом, да.имхо.
marusya
администратор
Сообщение: 3583
Настроение: такая вот вечная молодость
Зарегистрирован: 14.01.13
Откуда: Москва
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 29.10.13 20:48. Заголовок: Яна пишет: я думаю,..
Яна пишет:
цитата:
я думаю, это ее собственная инициатива. Она сама себя выбирает кем хошь.журналистом, организатором, автором, админом. Зачастую люди даже не в курсе ее чудачеств
Ну, без высочайшего одобрения тут не обошлось. Видимо качество текста устраивает...
хм...статьи сегодня вышли?с конечным вариантом знакомиться тупо некогда наверное....и да...учитывая артистический эгоизм, думаю, каждый ознакомился только со своими строчками, цельный материал изучать в таких объемах....не верю я в это...они в сети читают только то, что касается их самих))
в результате получили то, что получили))
marusya
администратор
Сообщение: 3587
Настроение: такая вот вечная молодость
Зарегистрирован: 14.01.13
Откуда: Москва
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 29.10.13 20:55. Заголовок: Яна пишет: конечны..
Яна пишет:
цитата:
конечным вариантом знакомиться тупо некогда наверное....и да...учитывая артистический эгоизм, думаю, каждый ознакомился только со своими сточками, цельный материал изучать в таких объемах....не верю я в это...они в сети читают только то, что касается их самих))
Отправлено: 29.10.13 21:40. Заголовок: не ну как можно так ..
не ну как можно так много писать????? "Это у кого такая струя, блин?"(с) пардон муа с экрана так много текста очень тяжело и вредно! я только фотки посмотрела и надписи к ним.
Отправлено: 29.10.13 21:53. Заголовок: Ольк, вот ты же у на..
Ольк, вот ты же у нас журналист с дипломом красным , да?от скажи мне какие ты видишь у аффтара ошибки?За себя могу сказать,что я никогда не писала статьи или интервью, но сидя на международном форуме, перевела их туеву тучу.И я уверена , что посредством текста можно максимально точно передать психотип личности.Насколько ограничен английский, но это делается...а уж русский язык богат и могуч , но почему то не использовалось.
Отправлено: 29.10.13 22:04. Заголовок: Яна пишет: от скажи..
Яна пишет:
цитата:
от скажи мне какие ты видишь у аффтара ошибки?З
ща прочитаю и выскажусь)))) Яна пишет:
цитата:
поясни
ну это я игру слов использовала)))) ведь не секрет, что слово "писать" в зависимости от ударения разные значения имеет. и вот я решила добавить долю юмора и стеба, использовав фразу прапорщика Шматко из т\с "Солдаты", когда новенький лейтенантик случайно шваброй писуар разбил) для комичности и стебности чисто так сделала
Отправлено: 29.10.13 22:14. Заголовок: Яна пишет: от скажи..
Яна пишет:
цитата:
от скажи мне какие ты видишь у аффтара ошибки?
1. для статьи в интернете слишком длинная статья. 2. логичность повествования. Юля пишет:
цитата:
Но лучше всего о том, что такое шоу-театр “Калейдоскоп”, расскажут запечатленные на фотографиях моменты радости:
и сразу выдает автор слова АС... Он что, момент радости? 3. нет логических связок между репликами интервьюируемых. хоть бы слова "говорит, рассказывает, делится впечатлениями" добавили.... хотя в случает с автором, они бы текст еще длиннее сделали бы 4. Ян, я устала.... не хочу все читать!
Интереснее было бы оформить по артистам отдельно. наверное, я уже отошла от журналистских дел, не знаю
ну это я игру слов использовала)))) ведь не секрет, что слово "писать" в зависимости от ударения разные значения имеет. и вот я решила добавить долю юмора и стеба,
Отправлено: 25.02.14 14:42. Заголовок: когда гарнитура на л..
когда гарнитура на лице у мужиков-это еще терпимо, даже круто местами, но когда она полностью перекрывает красивое женское лицо... вобщем не додумал производитель.пусть думает о новых технологиях)
Юля
moderator
Сообщение: 4274
Настроение: И жить хорошо, и жизнь хороша!
Зарегистрирован: 06.02.13
Откуда: землячка поручика Ржевского
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 25.02.14 14:43. Заголовок: мне очень Алла в это..
Отправлено: 25.02.14 14:47. Заголовок: Это да. http://f1.s...
Это да. ...ну если вдуматься мы сравниваем не Серебровскую и Федорову , аааа.....молодую начинающую актрису (15 летней давности ) и опытного профессионала образца 2013 года...
задумалась.Не факт , что Серебровская сегодня сыграла бы слабее и не факт , что Алла 15 лет назад осилила бы.имхо.
marusya
администратор
Сообщение: 4895
Настроение: give peace a chance
Зарегистрирован: 14.01.13
Откуда: Москва
Репутация:
3
Награды:
Отправлено: 26.02.14 10:57. Заголовок: Яна пишет: .пусть д..
Яна пишет:
цитата:
.пусть думает о новых технологиях)
Есть же маленькие и белые гарнитуры.Их и не видно почти. Пельмени, кажется, такими пользуются...
Отправлено: 28.09.15 11:17. Заголовок: зы...Дунаева таки по..
зы...Дунаева таки поперла у нас инфу, не знаю, почему ДЛШ не уважают своего дирехтора и не держат его в курсе, т.е в тонусе . несолидно шляться по частным страницам и репостить частную инфу-"а вот и про нас ваня иванов написал"
зы...не помню чтобы мы когда то вообще обсуждали БУМ, слишком незначительное событие-местечковый фест, а тут на фоне ухода ДЛШ в отставку, прямо живенько так пошло
Юля
moderator
Сообщение: 7186
Настроение: И жить хорошо, и жизнь хороша!
Зарегистрирован: 06.02.13
Откуда: землячка поручика Ржевского
Репутация:
4
Награды:
Отправлено: 28.09.15 14:32. Заголовок: Яна пишет: давать ..
Отправлено: 28.09.15 17:54. Заголовок: Яна пишет: ясно же ..
Яна пишет:
цитата:
ясно же что АИ и АС там малость не в возрасте, им будут давать из уважения к сединам.
Молодежь же тоже отметили, я девушку имею ввиду Яна пишет:
цитата:
не помню чтобы мы когда то вообще обсуждали БУМ
Ну ДЛШ поводов для обсуждения не дает... а выступление "Калейдоскопа" с участием новых лиц на фоне высказываний последнего времени о развале театра действительно радует. Хотя, может быть, если бы Александр Сергеевич не обмолвился о поездке на БУМ, он бы и сейчас прошел бы незаметно для нас
Отправлено: 28.09.15 19:24. Заголовок: награды Лучшая актр..
награды
Лучшая актриса - Татьяна Кошелева, шоу-театр «Калейдоскоп» (Барнаул)
«Великолепную пятерка» актёров фестиваля
Александр Лисняк, шоу-театр «Авация» (Красноярск); Иван Билас, ШТЭМ, команда КВН «Шпана» (Омск); Александр Ефанов, СТЭМ «Винегрет» (Омск); Дмитрий Черданцев, команда КВН «Знакомые лица» (Омск); Александр Федоров, театр «Калейдоскоп» (Барнаул).
« Легенда БУМа» - Александр Полетаев, шоу-театр «Калейдоскоп»,
Отправлено: 29.09.15 18:30. Заголовок: Девочки, знаю, что м..
Девочки, знаю, что многие не жалуют бывший оф. сайт ДЛШ, но если интересно, здесь кто-то делится впечатлениями о посещении БУМа, с достаточно подробным описанием выступления "Калейдоскопа".
почитала. вернее попробывала. я не могу мастеровские тексты читать это стена плача. нудно, неинтересно, я их на на форуме то, обращенные ко мне, читала по диагонали. как вы это читаете?
Не раз видела такие номера в Барнауле, с участием Станислава Андрейчука и Альберта Штребеля. Опять же, внутри концерта ДЛШ или в барнаульском зале они совершенно по другому воспринимаются. (с) врет и не краснеет)
усиленная одержимость у ней началась совсем недавно. после драки с Дунаевой, лампочку стрясли , видимо. Только Стас уже пару лет не работает в Калейдоскопе, а этот номер не играют еще дольше. Тогда еще был жив Гриша и она доставала его по месту, к нам не моталась, ДЛШ бы расскзалаи .)
Отправлено: 26.10.15 21:13. Заголовок: Яна пишет: вот так ..
Яна пишет:
цитата:
вот так примерно это выглядит)
Обалдеть У меня этот вопрос возник после того как мне вот эти кадры на глаза попались, но, похоже все намного масштабней, чем я представляла
Кстати, я слегка удовлетворила свое любопытство, найдя результаты почти всех БУМов, может быть кому-то тоже будет интересно 1995г. «Гран-при» - «Калейдоскоп» (Барнаул) Лауреаты – «Люкс» (Томск), «Понедельник» (Томск), «Иллюзии» (Иркутск) «Лучшие актерские работы» - Григорий Малыгин («Люкс», Томск), Татьяна Черепанова («БИС», Омск) «Лучший авторский литературный материал» -Константин Фадеев («Люкс», Томск),«Винегрет» (Омск) Специальный приз жюри – «Лучший прапорщик» - Александр Архипов, «Авось» - «Авось пойдёт»
1996г. «Гран-при» - «Калейдоскоп» (Барнаул) ,«Винегрет» (Омск) «Лучшая режиссура» - (И.В.Абраменко) «БИС» (Омск) – «Гамбургский счёт», «Лучшая актерская работа» - Сергей Дроботенко, Татьяна Черепанова «Специальный приз автору монологов» - Сергей Дроботенко «Лучший авторский литературный материал»- «Люкс» (Томск) – Константин Фадеев, «Лучшие актерские работы» - Григорий Малыгин, Дмитрий Бакин «Лучшая актерская работа» «Понедельник» (Томск) - (Олег Игрушкин), «Лучшая реприза» - «Крыша» (Омск) «Лучшая актерская работа» - Максим Аксенов «Лучшая актерская работа» - «Иллюзии» (Иркутск) - Юрий Шаврыгин «Лучшая актерская работа» - «Лёлька» - Елена Полканова «Специальный приз за коллективную драматургию» - «Авось» (Омск) «Лучшая реприза» - «Контора братьев дивановых» (Новосибирск) «Специальный приз за успешный дебют» - «Ин.яз. и Ко», «Абзац» (Москва) «Блестящая организация и ведение фестиваля» - «Агар» (Омск) 1997 г. Гран-при – «Люкс» (Томск) Диплом 1 степени – «Агар» (Омск) Диплом 2 степени – «Каюк» (Самара) Диплом 3 степени – «Отдел кадров» (Омск) «Гамбургский счёт» - «Иллюзии» (Иркутск) «Актёр-лауреат» - Григорий Малыгин («Люкс», Томск) «Актриса-лауреат» - Юлия Лисицкая («Киса», Воронеж) «Лучший актер второго плана» - «Люкс», «Лёлька», «Отдел кадров», «Агар», «БИС «Спецприз за лучший литературный материал» - «Люкс» (Томск) «Спецприз за режиссуру программы» - Вадим Колокольцев («Агар») «Лучшая постановка отдельных номеров» - «Автобус» («Калейдоскоп»), «Хиросима» («Иллюзии») «Лучший голос фестиваля» - Виталий Гасаев («Калейдоскоп», Барнаул) «Спецприз за лучшую визитку фестиваля» - «Винегрет» (Омск) «Спецприз за оригинальное соединение спорта и юмора» - «Винегрет» (Омск) «Спецприз за ансамблевость» -«Калейдоскоп» (Барнаул), «Каюк» (Самара) «За авторство» - «Лёлька» (Омск) – Дмитрий Решетников, «Агар» (Омск), «Отдел кадров» (Омск), «Каюк» (Самара) «За преданность истокам студенчества» - «Киса» (Воронеж) «За хореографическое обрамление программы» - «БИС» (Омск)
1998г. Гран-при – «Калейдоскоп» (Барнаул) Лауреаты 1 степени – «Люкс» (Томск) Лауреаты 2 степени – «Лёлька» (Омск) Лауреаты 3 степени - «Винегрет» (Омск) «Лучшая режиссура», «Лучший автор», «Лучшая хореография» - «Калейдоскоп» (Барнаул) «Гамбургский счёт» - «Лёлька» (Омск) «Люкс» (Томск) «Лучший актер» - Максим Аксенов («Крыша», Омск) «Лучшая актриса» - Любовь Ковылина («Винегрет», Омск)
«Великолепная семерка» - Виталий Афанасьев («Лёлька»), Дмитрий Бакин("Люкс"), Вячеслав Гуливицкий («Люкс»), Виталий Гасаев («Калейдоскоп»), Павел Шеруимов («Винегрет»), Илья Ярошевский («Посторонним В»), …. («Клуб дураков»)
«Лучший актер второго плана» - Дмитрий Никулин («Калейдоскоп») «Лучшая визитка» - «Крыша» «Овация» (Красноярск) - Специальный приз жюри- «Мы за ценой не постоим» «Иллюзии» - «Без вины виноватые» «Отдел кадров (Омск) – Специальный приз жюри
1999 г. «Гран-при – «Просто так» (Самара) Лауреаты 1 степени – «Унисон» (Казань) Лауреаты 2 степени – «Агар» (Омск) Лауреаты 3 степени – «Иллюзии» (Иркутск) «Лучшая режиссура» - «Унисон» (Казань) «Хит фестиваля» - «Пикник на обочине» («Унисон», Казань) «Лучший автор» - «Просто так» (Самара)
«Лучшие актёрские работы»(«Великолепная семерка») –«Просто так», «Иллюзии», «Уральские пельмени», Геннадий Лямин, Вадим Колокольцев («Агар»), Максим Аксенов «Крыша», Петр Винс, Дмитрий Никулин («Калейдоскоп)
«Роль второго плана» - «Уральские пельмени» «Лучший ансамбль» - «Уральские пельмени» «Самый музыкальный театр» - «Стигма» (Рязань), + специальный приз «Самые горячие шутки) Специальный приз «Великая сила искусства» - «Серпантин» (Омск) + приз самой юной участнице «Лучший омский театр» - «Агар» «Специальный приз за использование музыки» - «Овация» «Специальный приз «Рубаха парень» - «Бонифас» (Томск)
2000 г. «Гран-при» – «Унисон» (Казань) Лауреаты: «Иллюзии» (Иркутск), «Крыша» (Омск), «Братья по разуму» (Тверь, Нижний Новгород, Самара, Пермь), «Лучшая режиссура» - Александр Полетаев («Калейдоскоп», Барнаул) «Хит фестиваля» - «Ночь в опере» («Зеркало», Тюмень) «Лучшая постановка номера» - «Винегрет» (Омск) - «Хореографический станок» «Лучший автор» - Виктор Разумовский («Братья по разуму») «Лучший актер» - Максим Аксенов («Крыша» )
«Великолепная семерка» - Александр Фёдоров («Калейдоскоп»), Валерий Волгин («Крыша»), Виктор Разумовский («Братья по разуму»), Константин Маласаев («Бонифас»), Андрей Сидло («КоКлДу»), Антон Логвин, Евгений Козаченко («Просто так»)
«Лучшая роль второго плана» - Инесса Лихенко («Калейдоскоп») Специальный приз «За эмоциональную заразительность» - «Винегрет» Специальный приз «Живая музыка» - Тимур Ибатуллин («Унисон», Казань) Специальный приз «Единство формы и содержания» - Наталья Колпакова («Зеркало)приз « Специальный приз «Энтомологический приз»- «Посторонним В» -(за «дрессированную гусеницу») Специальный приз «Лучший дуэт фестиваля» - «Калейдоскоп» - Александр Фёдоров + Александр Полетаев Специальный приз «Неожиданность фестиваля» - «Комиксы» (Самара) Специальный приз «Сюрприз фестиваля» - «!!!» (Уфа)
Отправлено: 26.10.15 21:27. Заголовок: 2001 г. «Гран-при – ..
2001 г. «Гран-при – «Калейдоскоп» (Барнаул) Лауреаты 1 степени – «Крыша» (Омск) Лауреаты 2 степени – «Джем» (Йошкар-Ола) Лауреаты 3 степени – «Зеркало» (Тюмень «Лучший авторский материал» - «Экстемик» (Курск), «Лучшая режиссура» - «Винегрет» (Омск) – И.В.Абраменко «Лучший актер» - Максим Аксенов («Крыша», Омск) «Великолепная семерка» - Илья Колесников («Бонифас»), Альберт Штребель, Александр Полетаев («Калейдоскоп»), Наталья Колпакова «Зеркало»,Андрей Ярош («Экстемик»), Инна Серебровская(«Форс мажор»), ДмитриКрамаров («Так нельзя») «Роль второго плана» - Анастасия Буторина – «Крыша» Специальные призы: «Звёздные мальчики фестиваля» - «Форс мажор» (если я правильно поняла, под этим названием выступила команда КВН "Дети лейтенанта Шмидта") «За преданность жанру и фестивалю» - «Иллюзии» «Лучшей СТЭМовской команде» - «Бонифас» «За лучшее зрелищное представление» - «Винегрет» «За музыкальность» - «БУМ» «Мариуполь» «За многожанровость» - «Экстемик» (Курск) «За яркую сценическую выразительность» - «Авация» (Красноярск «За молодость и азарт» - «Так нельзя» (Омск) «За оригинальность режиссерской идеи» - «Зеркало» (Тюмень) «Хит фестиваля» - «Ласковый бой» «Калейдоскоп»
2002 г. Лауреат 1 степени - "Гротеск" (Сургут) Лауреат 2 степени - "Винегрет" (Омск) Лауреат 3 степени - "Калейдоскоп" (Барнаул) Лучший актер - Александр Федоров ("Калейдоскоп", г. Барнаул) Лучший актер 2-го плана - Евгений Лаптев ("Гротеск", г. Сургут) «Великолепная семерка» - Максим Аксенов ("Крыша", г. Омск), Ольга Авимская ("Гротеск", г. Сургут), Александр Судаков ("Гротеск", г. Сургут), Альберт Штребель ("Калейдоскоп", г. Барнаул), Юрий Шаврыгин ("Иллюзии", г. Иркутск), Николай Георгиев ("Винегрет", г. Омск), Илья Мотовилов ("Винегрет", г. Омск) Победитель конкурса анекдотов - "Крыша" (г. Омск) Лауреат конкурса анекдотов - "Калейдоскоп" (Барнаул), " ! ! ! " (г. Уфа) Лучшая режиссура - Виктор проскуряков ("Гротеск", г. Сургут) Лучший автор - "Калейдоскоп" (Барнаул) - авторство песен Хит фестиваля - "Спортивный ресторан" ("Винегрет", г. Омск) Приз Гамбургского счета - "Калейдоскоп" (Барнаул) Приз зрительских симпатий - "Винегрет" (г. Омск) Спецприз жюри"Так можно" - "Так нельзя" (г. Омск) Спецприз жюри "За бесконечную преданность жанру" - Александр Полетаев ("Калейдоскоп", г. Барнаул) Спецприз жюри"За творческий патриотизм" - Валентина Соколова ("Винегрет", г. Омск) Спецприз жюри"За жизнерадостное творчество" - " ! ! ! " (г. Уфа) Спецприз жюри "Лучший вокал фестиваля" - "Фауст" (г. Москва)
2003 г. Гран-при – «Контора братьев Дивановых» (Новосибирск) Лауреаты: «Калейдоскоп («Барнаул), «Бонифас» (Томск), «Крыша» (Омск») «Лучшая режиссура» - «Контора братьев Дивановых» (Новосибирск) «Лучший автор» - «Контора братьев Дивановых» (Новосибирск) «Лучший актер» - Илья Колесников («Бонифас») «Великолепная семерка» - Александр Федоров, Инесса Лихенко («Калейдоскоп»), Максим Райс («Крыша»), Наталья…. («Хипс») …… (КБРД) «Хит фестиваля» - «Картина» («Хипс») «Приз зрительских симпатий» («Кукол») «Актёр эпизода» - Валерий Волгин («Крыша») + девочка «Крыша», «!!!» Специальные призы: «Унисон» «Своя игра» - «Винегрет» «За преданность» - Валерий Волгин, Максим Аксенов («Крыша») «Мастерство в классике» - «Калейдоскоп» «!!!» - атипичное искусство
2004 г. Гран-при – «Гротеск» (г. Сургут) Лауреат – «Максимум» (г. Томск) Лауреат – «Винегрет» (г. Омск) Лауреат – «Калейдоскоп» (г. Барнаул) Лучший актер – Олеся Иванова («Гротеск», г. Сургут) Лучший актер 2-го плана – Сергей Гореликов («Максимум», г. Томск) «Великолепная семерка»: - Евгений Лаптев («Гротеск», г. Сургут) - Анастасия Корнилова («Эстус», г. Томск) - Роман Тюканов («Агар», г. Омск) - Тимур Ширинский («Нечто», г. Москва) - Андрей Бурковский («Максимум», г. Томск) - Михаил Башкатов («Максимум», г. Томск) - Альберт Штребель («Калейдоскоп», г. Барнаул) Лучшая режиссура – Виктор Третьяков («Гротеск», г. Сургут) Лучший автор – Надежда Смирнова, Ольга Мизурова («ХИПС», г. Омск) «Хит фестиваля» - «Манекены» («Гротеск», г. Сургут) Специальные призы ЖЮРИ: 1. «За стремление сегодня найти что-нибудь завтра» - «Так нельзя!» (г. Омск) 2. «Дочки-матери» - Валентина Соколова («Винегрет», г. Омск) 3. «За бумелое и буманное движение не наобум» - «Винегрет» (г. Омск) 4. «Человек ниоткуда» - Валерий Волгин «Крыша» 5. «За небарабанное отношение к барабанным перепонкам» - «Калейдоскоп» (г. Барнаул)
2005 г. Лауреаты 1 степени – «Максимум» (Томск) Лауреаты 2 степени – «Отдыхай» (Ханты-Мансийск) Лауреаты 3 степени – «Калейдоскоп» (Барнаул) Лучший актер – Александр Фельдман («Отдыхай») Лучший актер второго плана Инесса Лихенко («Калейдоскоп» Лучшая режиссура – «Зеркало» (Тюмень – Марина Жабровец) Лучший автор – «Калейдоскоп» (Барнаул) Хит фестиваля – «Тарелки» - «Отдыхай» (Ханты-Мансийск) Приз Гамбургского счета – «Максимум» (Томск) Приз зрительских симпатий – «Так нельзя» (Омск) «Великолепная семерка» - Сергей Антюхов («Ы»), Александр Федоров («Калейдоскоп»), Альберт Штребель («Калейдоскоп»), Андрей Бурковский («Максимум»), Константин Маласаев («Бонифас»), Наталья Колпакова («Зеркало»), Тимофей Антонов (Ханты-Мансийск) Специальные призы: - «Лучшая женская роль» - Элеонора Парфенова («Зеркало») «Великий смайл-комбинатор» - «Полиграф Полиграфыч» «Чистая нота» - «Калейдоскоп» «Откровение фестиваля» - «Зеркало»
2006 г. Лауреаты 1 степени – «Максимум» (Томск) Лауреаты 2 степени – «Калейдоскоп» (Барнаул) Лауреаты 3 степени – «Винегрет» (Омск) «Лучший режиссер» - Валерий Волгин («Крыша») «Гамбургский счет» - «Максимум» «Лучший автор» - Андрей Бурковский («Максимум») «Лучшие актерские работы» (8 чел.) – Ольга Ильина («Пока вдвоём», Кемерово), Олег Смирнов, Кирилл Меньшиков («Бонифас», Томск) Альберт Штребель («Калейдоскоп», Барнаул), Егор Науменко («Крыша, Омск), «Максимум» (Томск) «Лучший актер второго плана» - Анна Богомолова («Винегрет», Омск) Специальные призы: «За работу со звуком» - «Винегрет» (Омск) «За трюкотворчество» - «Винегрет» (Омск) «За преданность жанру» - «Калейдоскоп» (Барнаул) «За актерский ансамбль» - «Так нельзя» (Омск) «За веселость и находчивость в стане СТЭМов»
2007 г. Лауреаты Фестиваля: «Бонифас» (Томск) «Авация» (Красноярск) «Действующие лица» (Кемерово) Лучший актер Фестиваля -Штребель А. («Калейдоскоп», Барнаул) Лучший актер 2 плана- Кузнецова О. («Калейдоскоп», Барнаул) «Великолепная семерка»: Меньшиков К («Бонифас», Томск) Александров А. («Авация», Красноярск) Ахтырская Е. («Крыша», Омск) Бутов А. («Действующие лица», Кемерово) Ковалев С. («Действующие лица», Кемерово) Драгунов Р. («Винегрет» Омск) Шаров Ю. («ШуМиМ» Омск) Лучший автор Фестиваля - Смирнов О. («Бонифас», Томск) Хит Фестиваля - миниатюра «Люди и куклы» («Действующие лица», Кемерово) Спецпризы жюри: «Отцы и дети» - «Крыша», Омск «Дебют Фестиваля» - «Вместе» (Омск) «За артистизм – «Калейдоскоп» (Барнаул) «Лучшая режиссерская находка Фестиваля» - «Карман» (Кемерово) «Лучший Купидон Фестиваля» - Мальгавко Е. («ШуМиМ» Омск) Приз гамбургского счета - «Калейдоскоп» (Барнаул)
2008г. Гран-при Фестиваля – «Карман» Лауреат 1 степени – «Нечто» Лауреат 2 степени – «Калейдоскоп» Лауреат 3 степени – «Крыша»
Лучший автор Роман Нестюк (Москва) Лучшая режиссура Юлия Лунева («Карман») Лучшая шутка («Нечто») Хит фестиваля – «Хор Турецкого» (Эстус) Лучший актер Сергей Козлов (Эстус) Лучшая актриса Елена Корнеева (Винегрет) Великолепная семерка: Сергей Кривенко (Бонифас) Валерий Волгин (Крыша) Павел Денисенко (Крыша) Альберт Штребель (Калейдоскоп) Александр Федоров (Каледоскоп) Роман Нестюк (Нечто) Ольга Родионова (Эстус)
Спецпризы жюри: «… и сам Марсель Марсо им что-то говорил» (2 театра) «Прекрасное Абрамление» (Игорь Абраменко, Винегрет) «За обаяние без ???» (!!!)
2009 г. Лауреаты Фестиваля: 1 степени: «Калейдоскоп» (Барнаул) 3 степени: «Винегрет» (Омск) Лучшая актерская работа - Альберт Штребель. («Калейдоскоп» г.Барнаул,) Лучшая актерская работа второго плана - Лихенко И. («Калейдоскоп» г.Барнаул,) «Великолепный квартет»- Корнева Е. («Винегрет», Омск), Федорова А. («Калейдоскоп», Барнаул), Кузнецова О. («Калейдоскоп», Барнаул), Федоров А. («Калейдоскоп», Барнаул) Лучший автор литературного материала - «2/4», Самара. Лучшая режиссер –постановщик - Абраменко И. («Винегрет», Омск) Хит Фестиваля - миниатюра «Мой мир» («С приветом к Вам!», Омск) Гамбургский счет - «2/4» (Самара) Спецпризы жюри: «Генофонд фестиваля» - «Бонифас» (Томск) «Дебют фестиваля» - «ФЭТ» (Томск) «Второе дыхание» - «Факториал» (Новосибирск) «CHILL-OUT» - «2/4» (Самара)
2010 г. Диплом первой степени – СТЭМ "Карман" (г. Кемерово) Диплом второй степени - СТЭМ «Калейдоскоп» (г. Барнаул) Диплом третьей степени - СТЭМ «Бонифас" (г. Томск) Номинации: "Лучший актер фестиваля" - Станислав Андрейчук ("Калейдоскоп", г.Баранул) - «Лучший ГЭГ Фестиваля» - «Случай в узком переулке» - СТЭМ «Бонифас" (г. Томск) - «Лучший актерский ансамбль» - учебный театр Алтайской Государственной Академии культуры и искусств - «Мы в вас верим» - СТЭМ "Факториал" (г. Новосибирск) - «Хит Фестиваля» - «Алиса в стране чудес» - СТЭМ "Карман" (г. Кемерово) - «Лучший режиссер-постановщик» - Лунева Юлия - СТЭМ "Карман" (г. Кемерово) - «Великолепная семерка» - Дмитрий Горбунов – АлтГАКИ Виктор Сафутин – «Кислород» Олег Смирнов – «Бонифас» Денис Коржов – «Факториал» Виталий Марченко – «Карман» Александр Федоров – «Калейдоскоп» Валентина Соколова – «Винегрет»
2011 г. В состав "Великолепной семерки" вошел Станислав Андрейчук Лучший голос фестиваля - Анна Меликишвили
2012 г. Лауреат 3 степени - "Калейдоскоп"
2014 г. Лауреат I степени – «Авация» Лауреат II степени – «СТЭМ-18» Лауреат III степени - «Винегрет» Гамбургский счет – «Авация» «Лучший автор литературного материала» - Дмитрий Кубенин («СТЭМ-18»), «Специальный приз жюри» - «Аппендиксъ», «Лучшая режиссура» - Владимира Кузьмина (шоу-театр «Авация»), «Лучшая миниатюра» - театр «Шпана». «Лучший актер»- Владимир Кузьмин (шоу-театр «Авация»), «Лучшая актерская работа второго плана» - Эллина Юлдашева («СТЭМ-18»). «Великолепная семерка»- Александр Лисняк («Авация»), Богдан Свириденко («Факториал»), Анна Рыжова («Факториал»), Иван Билас («Шпана»), Антон Шнайдер («СТЭМ-18»), Антонина Поздеева («Калейдоскоп») и Константин Коломин («Винегрет»). «Приз зрительских симпатий» - СТЭМ "Винегрет"
Журнал посвящен команде КВН "Дети лейтенанта Шмидта", так что статьи не только про "Калейдоскоп", а про все составляющие команды, но чтобы не растаскивать по разным темам, пусть все здесь лежит )
Отправлено: 14.01.16 22:12. Заголовок: Яна пишет: всем заи..
Яна пишет:
цитата:
всем заинтересованным лицам спасибо.)
И от меня спасибо, мне до сих пор только слышать про этот журнал приходилось, интересно почитать, но честно говоря, много сразу не почитаешь, столько сиропа, что внутри все слипается, имхо. Это тогда так принято было, или авторы так писали от любви к родной команде?
Яна пишет:
цитата:
это статьи из разных газет буквально собраны в один журнал? круто) калейдоскоп инженеров я помню был в барнаульской газете например.
я думаю, они просто потом эти статьи размещали в других изданиях.
Отправлено: 14.01.16 22:27. Заголовок: Err пишет: но честн..
Err пишет:
цитата:
но честно говоря, много сразу не почитаешь, столько сиропа, что внутри все слипается, имхо. Это тогда так принято было, или авторы так писали от любви к родной команде?
вот поэтому я и не особо люблю такие вещи читать....
отчетливо понимаешь, что это неправда или сильно приукрашенная правда , много художественного вымысла, артисты стараются покрасоваться и т.д... сделать хорошее интервью-нужна журналистика хорошего уровня, ну и артист должен обучен общаться с общественностью, т.е. уметь быть публичным человеком.(я все же думаю, что этому учат в театралках ) а тут...местечковые "журналисты"-самоучки (у нас факультет журналистики неадвано сформирован) и такие же артисты-самоучки. результат мы видим))
вообще, лично для меня есть большая разница в восприятии. когда они позиционируются как инженеры, которые играют в театр-то все клево, замечательно, потому что понимаешь, что поющие и танцующие инженеры-это супер.
когда вводятся в оборот терминология-театр, артисты, сцена, спектакль, то моментально ждешь дургого уровня и вот тут то и вылазят все недостатки, недочеты и пр. потому что к артисту/актеру планка другая.
Отправлено: 11.02.16 19:12. Заголовок: Продолжая тему о дос..
Продолжая тему о достижениях и наградах "Калейдоскопа"... Томская Юморина, еще один конкурс, в котором театр "Калейдоскоп" регулярно участвовал. Такой подробной информации, как о БУМе, к сожалению нет, но на страничке ДЛШ в ВК здесь выкладывается журнал «Томская Юморина. История томского конкурса СТЭМов. 1975 - 2003», изданный в 2004 году – к 30-летию Томской Юморины. Авторы: С. Браславец, К. Фадеев. И вот там есть интересная страничка, более или менее иллюстрирующая участие "Калейдоскопа" и "Люкса" в этом конкурсе
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 12
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Для этого есть другие темы. Ну что? Попробуем? 
И честно потырила... 
Яна пишет: 
Герои! 
вобщем не додумал производитель.пусть думает о новых технологиях)
...ну если вдуматься мы сравниваем не Серебровскую и Федорову , аааа.....молодую начинающую актрису (15 летней давности ) и опытного профессионала образца 2013 года... 
наверное. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума